陈克介绍说这件作品是关于一个强制的话题，“他是用一个超级写实的方式做了这样一组孩子，过去有一部电影叫做《看上去很美》，他讲的就是强制化教育。我们小时候都经历过幼儿园，要求一起去上厕所，到什么时候必须一起去，所以这个话题特别能和观众沟通的。当时开展，很多家长带着孩子来，蹲在上面照相。”

《中华特贡》 张凯渠
　　龙凤是华夏民族的图腾，是精神文化的象征，但是在这件作品中，张凯渠用超写实的雕塑手法，颠覆了传统的“龙凤呈祥”，将它们呈现为一种现实性的存在剖腹泡酒、剥皮装裱，各自沦为一件商品公开展示。

　　这件作品在制作之初就曾引起网上的争议。去年10月，张凯渠用硅胶开始制作龙身，又用鸡脚爪上的皮做龙爪，马鬃来做龙须，鹿角来做龙角……在制作过程中，他把一些步骤拍照放在网上，结果好多人问是真的龙吗？从哪里抓到的？有人说要出钱买，有人说广东人乜都食，连龙都敢下手……

　　其实这种争论本身就很有趣。在张凯渠看来，这件作品反映了民族精神和文化传承，在片面追求经济利益的当代，无不可沦为商品的社会现象的讽刺。

《痕记忆的距离》 梁爱娟

　　作者在自己从小使用的物件上绣上独有的符号，铁锄上，木桶上……她从蕾丝丁字裤转化出的独有符号昭示着女性身份。

《保护伞·城系列》 胡少明
　　冰冷的钢铁以现代之名统治了城市，占领了我们的生活。当以“衣食住行”司空见惯的金属元件去构建这座保护伞下的古式城楼建筑时，作者仿佛透过镜像中呈现的风水罗盘寻觅到一丝忽略已久的文化踪迹。

　　上周，广州美术学院本科部与研究生部2013年毕业展相继拉开帷幕。与往年相比，今年的广美毕业展有什么新的特点和亮点？非专业观众怎么欣赏美院毕业展？带着这些问题，信息时报记者采访了广美实验艺术系系主任冯峰教授、雕塑系陈克教授和广美大学城美术馆左正尧馆长。

　　从2007年的雕塑《裸体王小波》到后舍男孩以自己为英雄的雕塑，再到直接以人体胚胎创作为媒介的《30天，600例》和今年的红衣牛，以视觉突破、材料探索以及观念表达为特色的雕塑系学生毕业展总是能引起人们的关注。人们在惊叹的同时，也希望能对这些作品了解更多。今年，雕塑系教授陈克应信息时报之约，为观众们讲解这些雕塑系作品深处的故事。

　　近些年来，一年一度的广州美术学院毕业展不但引起全省乃至全国范围内美术院校的关注，而且吸引了无数普通艺术爱好者的目光，成为了广州的一道文化景观。尤其是位于广州美术学院大学城美术馆及雕塑分馆的广美本科部毕业展，虽然要收取5元门票，但展览现场称得上是人山人海，参观人数甚至超过很多公共展览馆。

　　毕业展是个大Party

　　为什么一座美术院校的毕业展会引起社会性的关注呢？一个很重要的原因是几乎每年的广美毕业展中，都会出现一些引起社会话题的争议性的作品。“其实每年的毕业展，尤其是本科那边的，越来越像是一个大party。一千多个创作者、各种专业的作品混杂在美术馆里。除了毕业展，我想没有任何一个美术馆的展览会把这么多种类别的作品放在一起。所以整个空间很密集，在这种情况下，每个作者都想尽办法去凸出自己，体现自己的特点，他们的情绪比较高昂。虽然稍微有点混乱，但还是很热闹的。观众的组成也有不同，有纯粹进来看展览的，有进来学习的，也有一些用人单位想来挖掘有潜力的设计师。学生也想在这个时间多点展示自己。所以这是本科的特点。而且每年都会有一个类似行为艺术的东西，比较有意思，也会引起社会的一些关注。”冯峰这样评论。

　　他介绍说，每年本科毕业展都有两个方面会比较引起关注。一个是服装系的服装秀晚会，跟其他专业的静态展示有所不同，是动态的，可惜不对社会人士开放。不过今年服装系在校外还举办了一个服装秀，有点独立于毕业展之外的意思。另一个比较多人关注的是雕塑系毕业展。他们有独立的展馆，是在美术馆之外一个独立的场馆，只放他们专业的作品，显得很集中。每年会吸引很多人来观看。

　　而研究生毕业展又是另外一种情况。研究生人比较少，而且又分成三场进行展览。第一部分是在职艺术硕士的展览，第二部分是全日制硕士研究生的展览，又分为美术学专业和设计学专业两场。本科毕业展和研究生毕业展的情况不一样。本科衡量的是专业的训练、学习，在毕业展出的时候几乎是单件作品的展示，而且这个作品又是在辅导老师课题的框架之下完成的。研究生衡量的是他们在研究生阶段研究的方向和深度，更多的是看他们三年中掌握的研究方法，一般是一系列的作品。所以研究生的作品会更细腻。

　　有一种观点认为，美院看本科生的毕业展比研究生毕业展还更过瘾更生猛好看。对此，冯峰认为，因为本科生人数多，展示的又是单件作品，所以如果他们想要在这么多作品中脱颖而出，或者说吸引别人眼球，就需要用冲击性的视觉效果来凸显自己。而研究生更多的是看他们研究的深度和三年研究的脉络。

　　吸引眼球也是一种能力

　　往年，美院毕业生们的作品中总有一些会被人认为是吸引眼球之作，今年同样也有几件作品同样遭到了类似的质疑：一头披着红衣的牛，被以“活体雕塑”的名义牵进了展场；一条龙被泡进药酒而一只凤凰被剖制成中堂挂画；一个服装系学生的设计在微博上传疯了，展览还没结束就已经被买断并且签到了优秀的服装品牌公司……

　　有些人因此感到忧虑：现在的学生越来越会吸引眼球了，但是喧嚣往往意味着浮躁，将美术院校的教学成果展示变成某种社会话题，这样真的适合吗？对于这个问题，冯峰并不觉得担忧：“在今天，不管是媒体还是我们的学生，去捕捉一些话题不是坏事。一直有这样的争论：艺术是一个小圈子里面的东西，还是可以和大众分享的东西？我觉得毕业展也好，还是很多美术馆的展览也好，都提供了一个和大众接触的机会。而且现在的毕业展里，不同专业之间的界限越来越模糊，比如在雕塑系的作品里面，居然看到有像国画、卷轴画的形式，然后服装专业的创作是很强的材料性，属于面料的实验。你会发现他们有混合探索性的尝试。不像十年前我们进入一个展厅，各种专业的作品一目了然。一下就能分辨出来。现在已经不一样了。一方面这个时代处于变化过程，另一方面是原来系科分类的方式面临怀疑。我们也不可能关起门来弄自己的雕塑造型，两耳不闻窗外事。现在好的艺术家，他的点和面必定是复杂的，不像以前一样躲在书斋里只研究自己的那一点东西。这个世界是立体的，所以艺术家也应该是立体的。所以，我觉得如果学生能够成功地吸引别人的眼球，这也是可以的，并不是所有人都能吸引别人眼球。”

　　对此，陈克也有相近的看法，他认为勇于、并且善于创新，本身就是一种重要的能力。例如雕塑系毕业生XX的作品，那头披着红衣的牛，被他父亲牵着走过城市来到广美，是一个大胆的尝试，也是对雕塑概念的一个再解读。“我们认为它是一个活体雕塑。这个概念不是他创造的，有一对欧洲艺术家一直在做活体雕塑，但是中国这些美术学院里面，教学展毕业展里面，从来没有人用过活体雕塑，他是第一个。我想这是种勇敢的尝试。”

　　技术不是艺术中最重要的部分

　　这是个技术不断更新的时代。个体与世界接触的经济成本逐渐缩小，表达观点