今年的摩登天空音乐节整个3天，每天场内的情形都可用摩肩接踵来形容。从整个统筹策划和现场布局上看，“Music＋”（大于音乐）的主题，果然体现在音乐之外的那个加号——吃喝玩乐。
本身就是一个摩登青年的沈黎晖在接受采访时说：“摩登天空音乐节就是一个大的聚会，除了音乐，还有艺术、时尚等，总而言之，时下的年轻潮人喜欢什么，摩登天空音乐节就有什么。”他自己又客气地解释：迷笛音乐节更加摇滚、更反叛，摩登天空音乐节则有点像消费一代的产物，玩儿的调调很浓重，“摩登像个内敛的女孩，而迷笛则像个小年轻儿”。
今年，摩登天空取消了邀请海外艺人的计划，LouReed、BlondeRed－head等大牌艺人最终未能成行中国。而去年的摩登音乐节，美国乐队YEAHYEAHYEAHS、台湾独立女声陈珊妮以及虽然作品不多却拥有不少歌迷的成都乐队“声音与玩具”都给乐迷带来不少的惊喜。
最后一天下午Joyside演出时，主唱边远在歌曲间隙说：“喜欢我们的人会非常喜欢，讨厌我们的人会非常讨厌，我也一样。”这之后的pogo前所未有地狂热，人群以与舞台垂直的方向前后奔突，远离舞台的正后方的人不明所以，以为前面出现了恐怖袭击。当天晚上主舞台最后一支乐队“新裤子”干脆把摩登旗下很多其他乐队的成员邀上台做客串嘉宾，观众的反应也非常热烈。只是这种热烈和台上正演奏的音乐基本无关。
消费主义的气味伴随着震耳欲聋的音乐，摩登青年们玩得很开心。环绕整个主舞台而搭建的帐篷摊位与舞台形成对抗之势，观众能够一边闲逛，一边看演出两不误；在相通的室内继续由摩托罗拉赞助的ROKR舞台和电子舞台前面通往主舞台的马路边以及音乐节入口处的小广场上，是热闹的小吃街和创意市集，创意集市旁边设立U池滑板表演场地，购物、休闲和娱乐性兼顾。主办方还见缝插针地点缀上环保宣传区、穿性感护士服的漂亮小姐负责的特色酒水销售区、艺术品展示区等，琳琅满目。
回力鞋、梅花牌运动衣、红领巾、代表少先队队长职务的二道杠、三道杠、中南海、“我爱北京”、海魂衫、兔耳朵发卡和卡通造型的领袖人物T恤……场内的时髦青年们用自己的方式解构时代的同时展现了时代，而作为音乐节上本来应该是重头戏的音乐，或者说摇滚乐，处于一种被淡化、被边缘化的尴尬位置。
为了与观众“互动”，摩登还在精心规划的不同功能区外专门设立 “Chǎ舞台”，号召各路乐迷登台 “展现真实自我”，大概是“Chǎ舞”台的地点选择比较僻静，最终这舞台成为冷清的休息场地。
此次专门来大陆考察音乐节现象的台湾乐评人张铁志说，“大陆现在的很多乐队玩的是小清新摇滚”，摩登旗下就有不少这样的乐队，其中代表是牛奶@咖啡和果味VC，他们的歌迷构成更低龄化和时尚化，歌曲主题是诸如“越长大越孤单”和“兴奋的基因”这样的东西，“果味”有余，“VC”不足。
10月1号摇滚老炮何勇压轴出场时，观众们照样跟他一起高唱“我的家住在二环路上”，但整个音乐节叫我惊喜的不是如今已经被新一代乐队称为“大叔”的张楚和何勇，而是年轻的CarSickCars乐队，他们的难能可贵之处也许就在于他们与整个音乐节场内氛围的格格不入。
CarSickCars主唱张守望在一篇叫《骰子之城》的文章写到他们在深圳根据地酒吧演出的经历。当时他们制造出最大的声响，希望台下的观众能从 “那些该死的骰子游戏中逃脱出来”。但显然，他痛恨的骰子已经是无处不在了，在黄金周的北京，舞台上的他已用自己美妙的吉他噪音唤醒了这些“被扣在时代的骰盅里面”的人吗？
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