近期，中国当代艺术家依靠国内民间资本的运作，到海外举办的展览不断增多。国内艺术机构开始沿用“威尼斯双年展平行展”的运作模式：国外办展、国内买单——预计一段时间内，这种“墙外开花墙内香”的模式在中国艺术市场将会持续奏效。
“海外镀金”在艺术圈依然管用
中国艺术家在海外办展览早已不是什么新鲜事。特别是今年威尼斯双年展期间，大量的中国艺术家参与的平行展的出现，把资本运作下的中国式平行展模式演绎到了极致。
近些年，随着国内一些机构和民间资本参与的增多，海外展览由早年的国外艺术机构操作的“请出去”模式，开始转向国内机构运作的“走出去”的模式。
“海外展览是名利双收的事。”旅居海外多年的策展人徐栗栗告诉记者，“现在很多国外艺术机构资金运转有问题。已经很少能出钱邀请中国艺术家参展。反倒是现在国内有很多艺术家、艺术机构，有很多资金。他们到海外办展，或者租空间，或者与当地的艺术机构联合主办，无非就是解决一个场地问题。实际上是出钱买名声。”
“艺术家交参展费，或者交作品给策展人或赞助机构。对于他个人而言，参展就相当于镀金，作品在国内相对好卖一些。”
投资运作
据业内人士介绍，海外办展运作模式常见的有几种：艺术机构出资、艺术家出资、机构和艺术家各出一部分等等。
根据展览的规模，艺术家出资或捐画，每一个艺术家通常要“赞助”少则几万多则上百万元。据业内人士透露，几年前的威尼斯建筑双年展中的某个中国展览，每位艺术家大约赞助了上百万元的费用。
杨毅向记者透露，他的这次海外艺术展览邀请的是国内一线的艺术家参加，展览完全是他自己出资。“如果要有名气的艺术家参展，几乎很难让他们出钱或者捐画，最多只能以便宜的价格‘买下’作品。”他告诉记者，整个流程下来，他为展览投资了50多万元。“十几个艺术家，一人拿出3到4张画，我总共能留下20多幅画，等于差不多一幅画2万左右买下的。而这其中大部分作品市场价格都在10万元以上。”显然，这笔生意是很划算的。
为什么一定要去国外办展览?“在国内办展，这样的规模，这样的操作水准，要二、三十万。出国展览无非是为了吸引一线艺术家参加。”杨毅说，“一线艺术家的参与也就意味着作品价值的保值、增值的保险系数增大。”
据说，他这次投资的海外展览作品已经出手。“一个浙江的投资人接了单，100多万预定了大部分作品。”就这样，杨先生的这次展览运作，赚了50万元左右。
缺乏良好策展规划和运作，只会越做越差
徐栗栗向记者介绍，海外办展有很多不利条件，比如，场地空间或许没有国内的好。“一些地方根本谈不上是场馆。空间大小、布局都有限制。影响策展人想法的发挥，艺术品呈现状态也受影响。”此外，海外展览的保险、人工成本较国内高出很多。“不过这些都有人买单。其实，国内的投资人大多只赚不赔。”
然而，她认为，中国艺术家在海外办展览必须要依赖专业的艺术机构和商业机构。“现在的情况是，多数艺术展览缺乏良好的艺术策展规划和运作，仅仅依靠国内投资的资金炒作。恐怕这样做展览，会越做越差。”
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