法国里尔国家交响乐团北京音乐会

演出类别：音乐会

票　　价：80/180/280/380

订票电话：010-51665527 65518055 65518058 89170688

时间：2007-5-19 19:30:00
地点：中山音乐堂

指挥：Jean-Claude Casadesus （让·克莱德·卡萨的萨斯） 
独唱：Marie-Ange TODOROVITCH
特邀小提琴：李传韵

法国国立里尔交响乐团

    法国国立里尔交响乐团由Nord/Pas-de-Calais当地委员会于1976年成立。在政府的大力支持下，法国国立里尔交响乐团形成了优秀的艺术品质，并一直力求通过演出经典交响乐曲目，积极演绎当代作品，培养年轻艺术新秀，举办各项文化活动和教育项目来吸引到了广泛的听众。在乐队总监Jean-Claude Casadesus的带领下，来自世界各地的优秀指挥和独奏家们纷纷加入乐团，致力于“将音乐带到世界各地”的音乐事业中。在法国乃至世界各国，里尔交响乐团的音乐足迹遍布了200多个地方，确立了法国一流交响乐团的地位，其演出通过电台和电视台竞相播送。迄今为止，法国国立里尔交响乐团活跃在各大定期演出，国际巡演和知名艺术节活动中，已经在4大洲的30多个国家举行了300多场演出，赢得了国际声誉并成为法国文化的象征。
    法国国立里尔交响乐团积极吸纳新的演出剧目与种类，乐团总监Jean－Claude Casadesus和他的音乐家们不断创作出新的作品，引进更多的室内乐，还通过邀请其他主流交响乐团来参加Carrefour d’Orchestres Europeens进行学习与交流。
    曾受邀参与里尔交响乐团演出的指挥家包括：Jame Judd, Kazushi Ono, Jesus Lopez-Cobos, Dimitri Kitajenko, Michael Stern, Laurence Foster, Marc Soustrot, Michiyoshi Inoue, Kees Bakels, Peter Rundel.
    参与的常设演出：德国，比利时，英国，荷兰和西班牙
    巡演地区：中亚，南美，澳大利亚，瑞士，加拿大，美国，前苏联，香港，黎巴嫩
    参加的艺术节：佛兰德斯艺术节，瓦龙艺术节，阿姆斯特丹艺术节等

指挥让·克莱德·卡萨的萨斯介绍：
    Jean-Claude CASADESUS
    指挥、作曲家、“自由新音乐”组织主席、法国青年交响乐团音乐总监
    1935年12月7日生于巴黎。
    1959年获巴黎国立高等音乐学院一等奖），让·克莱德·卡萨的萨斯坚持写作，并为电影和戏剧作曲，此外，还与Pierre Dervaux和Pierre Boulez共同合作执导交响乐团。
     1969年，让·克莱德·卡萨的萨斯被任命为巴黎歌剧院和喜剧院的终身指挥。1971年，他与Pierre Dervaux合作，创建卢瓦尔地区爱乐乐团，并担任副总监直至1976年。
    之后，让·克莱德·卡萨的萨斯创建了里尔国立交响乐团，并担任总监。在这里，他投入了大量的精力，在他的领导下，该团以其丰富的曲目和旺盛的活力，成为法国首屈一指的名团之一。
    作为法国音乐的使者，Jean-Claude CASADESUS带着里尔交响乐团出访了世界众多国家（欧洲、美国、俄罗斯、加拿大、拉丁美洲、日本、非洲、中国等等），同时坚持每年在北部地区/加莱地区举办一百多场音乐会。
    与此同时，Jean-Claude CASADESUS在世界各地继续着他的指挥生涯，让·克莱德·卡萨的萨斯首要执棒各大国际名团（莫斯科、萨尔兹堡、圣彼得堡、布拉格、伦敦、维也纳、德累斯顿、莱比锡、费城、柏林、蒙特利尔等等），他还在众多大型活动中指挥著名抒情乐曲（巴黎歌剧院、里昂、里尔、日内瓦、埃克斯-昂-普罗旺斯音乐节、奥兰治、弗兰德斯歌剧院等等）
    让·克莱德·卡萨的萨斯的唱片如汗牛充栋：他率领里尔交响乐团演奏灌制的二十余张唱片为他赢得了众多奖项。除此以外还有马勒的第1、2、4、5号交响乐，比才的清唱剧作品“克罗维斯与克罗蒂得”，德彪西的“贝利亚和梅丽桑”，伯廖兹的“康塔塔”，伯廖兹的“牧人离歌”（《基督诞生》）、马勒的《亡儿之歌》等
     作为法国三等荣誉勋章、国家功勋奖、文学和艺术荣誉勋章、荷兰皇家勋章、比利时利奥波德勋章、法国教育金棕榈军官级勋章的获得者，他同时还是“自由新音乐”组织的主席。

特邀小提琴：李传韵
    当今世界最年轻的著名小提琴演奏家李传韵生于中国青岛。三岁开始随双亲学习小提琴。五岁参加北京市少年儿童小提琴比赛获第一名, 被享誉国际的小提琴家及评委林耀基教授赏识, 并被收为入门弟子。
    1986年, 李传韵全家定居香港, 他便每年随“香港叶氏儿童音乐实践中心”赴海外演出。其后, 通过一位热心人士的奖学金, 李传韵得以定期前往北京继续跟随林教授学习。
    1991年, 十一岁的李传韵参加了波兰第五届维尼亚夫斯基国际青年小提琴比赛, 在少年组 (十六岁以下) 四十三名参赛者的三轮比赛中, 被来自十一个国家的二十名评委一致评为冠军, 成为该赛有史以来最年轻的冠军得主, 并被誉为 "天才神童"。
    1993年8月,年仅十三岁的李传韵在香港文化中心举行“帕格尼尼专场音乐会”，演奏被公认为小提琴演奏试金石的《帕格尼尼24首随想曲》，并录制了该曲目的CD。
    1994年, 李传韵被中国杰出少年音乐家音乐会约请在北京演出。
    1995年, 李传韵更获约与由十五个乐团的首席及一级演奏员组成的中国爱乐交响乐团合作, 引起强烈反响, 获各界新闻媒体高度赞扬, 被誉为 “未来的大师”。
    1996年, 李传韵赴美国朱丽亚 (Juilliard) 音乐学院, 获最高奖学金, 跟随小提琴教授多尔茜·迪蕾 (Dorothy Delay) 及小提琴大师伊扎·帕尔曼 (Itzhak Perlman) 深造。自同年夏天起, 他每年都参加于科罗拉多举行的 “阿斯本音乐节”。
    1997年12月，李传韵作为迪蕾教授最优秀的学生，在纽约“Larchmont Chamber Music Circle”上举行独奏音乐会，并于次年在阿斯本音乐节上获“Nakamichi小提琴协奏曲比赛”第一名。
1998年, 李氏在美国阿斯本音乐节获 "Nakamichi" 小提琴协奏曲比赛第一名。
    1999年，李传韵获“Salon de Virtuosi”高级奖学金，并开始在辛辛那提大学音乐学院随库尔特·萨斯曼绍斯（Kurt Sassmannshaus）教授学习。在此期间，李传韵在“圣·桑小提琴协奏曲比赛”中夺魁，并与美国底特律交响乐团合作，在全美各大城市举行巡演。
    1999年至2001年, 李传韵跟随 Dorothy Delay 及 Kurt Sassmannshaus 教授在美国辛辛那提 (Cincinnati) 大学音乐学院学习。
    2001年李传韵以香港最杰出小提琴家同香港小交响乐团赴法国音乐节演出, 被誉为2001年法国音乐节最获吸引的音乐会及最天才青年音乐家之称。
    2002年, 李传韵录制了由著名导演陈凯歌执导的电影《和你在一起》的全部背景音乐小提琴独奏部分, 并饰演了电影中的一位美籍华裔小提琴家, 从而获得了国内外一致好评。同年7月，小提琴演奏专辑《预言鸟》由普罗艺术制作发行。
    2003年4月，非典时期，作为香港人的李传韵勇敢地由纽约回港顶替小提琴大师索罗门·泯茨的音乐会，成为港人佳话。
   2004年，通过香港政府电台推出华人青年音乐家系列之后，李传韵更成为香港人所喜爱的音乐家。同时被香港大学邀请，进行示范,讲解,交流音乐会。
    2004年，李传韵被荷兰，鹿特丹爱乐约请在世界最著名大师捷吉耶夫得执棒下合作演出引起轰动。
    李传韵现在使用的珍贵小提琴GB瓜达尼尼在意大利的都陵制造于1784年，通过芝加哥斯特迪瓦立协会的慷慨努力，而得以长期使用。古意大利琴拥有者通过此协会选择.支持.提供有特殊天才的艺术家使用，李传韵是其中一员。
    同年，李传韵与美国斯特拉迪瓦里名琴协会合作，在北京世纪剧院录制《弦鸣，名琴上的精灵之舞》DVD，由普罗艺术制作发行。
    多年来, 李传韵一直活跃在国际音乐舞台上,他曾与著名指挥家杰吉耶夫、尼米·亚维、欧克·卡本、莱瑞·莱克利夫、水蓝、叶咏诗、余隆，以及众多国际著名乐团合作，在世界各地进行广泛的音乐会演出。并与美国, 加拿大, 中国, 韩国, 新加坡, 日本, 台湾, 冰岛, 法国, 等地的国家交响乐团合作，经常举行独奏音乐会。
    现在, 李传韵在纽约 The Clarisse B. Kanspel 基金会的支持及关怀下, 有步骤有计划的进行各种学习。

法国国立里尔交响乐团演出曲目（以当天演出曲目为准）

1、《罗马狂欢节》序曲   Carnaval Romain     柏辽兹        8’
    《罗马狂观节》序曲是在柏辽兹完成了他的歌剧《本维努托·切里尼》之后，才想起来为该剧第二幕加上的一个序幕，于1843年在巴黎完成，1844年二月在巴黎由作曲家亲自指挥首演。第二幕的这首被柏辽兹冠以《罗马狂欢节》标题的序曲，以一段取自塔兰泰拉的奔放号声开始。接着，哀伤的英国管奏出深沉抒情的旋律（片段1），此主题源自歌剧中切里尼与苔蕾萨演唱的咏叹调《爱之二重唱》。接着又恢复了较为活泼的速度，先是一个轻快的诙谐曲一般的段落（片段2），其旋律源于歌剧第一幕第二场中的金饰匠们所唱的歌曲。不久，随着主要的萨塔列罗主题的出现。全曲突然变成全乐队强奏，它在序曲的其余部分中占了统治地位。在将近结束处，萨塔列罗似乎逐渐消失，听上去很遥远了，只剩下它的节奏在第二小提琴中轻轻浮动。不久，舞曲又重新出现，比前面任何一次都更奔放狂野，不断变换的节拍和绚丽的乐队色彩交相辉映，壮丽无比。

2、《夏夜》Les nuits Dete                柏辽兹   30’
    声乐套曲，作于1840—1841年。这套声乐套曲，由法国诗人戈蒂埃作词，用于女高音与乐队，共包括6首歌曲：1．牧歌，2．玫瑰的幽灵，3．在滨海湖上，4．不在场，5．墓地上，6．无名小岛。

3、《茨岡舞曲》Tzigane                     拉威尔     10’
    这是一首供音乐会演奏用的小提琴狂想曲。1924年拉威尔（法国印象派音乐家）为女小提琴家约阿希姆的外孙女所作，她琴艺高超，为此拉威尔在这首乐曲中吸收了帕格尼尼的小提琴演奏技巧和匈牙利吉普赛音乐的特点，乐曲结构与自由奔放的风格，使人联想到李斯特的《匈牙利狂想曲》。作者又将它配器成为小提琴与乐队的协奏曲，显得更为华丽辉煌。

4、《圆舞曲》La Valse                        拉威尔    12’

5、《波来罗》BORERO                        拉威尔    16’
    拉威尔是一位创造梦境的大师，超世的东方风土、完美的西班牙景致或是富丽堂皇的舞殿都在他的音乐中呼之欲出。拉威尔因母系遗传巴斯克血统，故其曲风与西班牙音乐密不可分；此首《波莱罗》交响乐曲并无沿袭传统西班牙《波莱罗》舞曲中的速度与节奏，却在渐次增强的旋律中，洋溢着愈演愈烈的拉丁风情。《波莱罗》于1928年首演后，举世乐团相继宠爱，从此成为音乐会中备受欢迎的曲目。