王者的回归 III -魔力黑白键
时间：2012.12.08场馆：杭州大剧院(歌剧院)
演出嘉宾：指挥：琼纳斯·阿尔伯
钢琴：安德烈伊·加夫里洛夫
演出曲目：
费利克斯·门德尔松-《仲夏夜之梦》序曲
彼得·伊里奇·柴可夫斯基-降b小调第一钢琴协奏曲，作品23号
中场休息
路德维希·凡·贝多芬-C大调第一交响曲，作品21号
演出概况：
指挥：琼纳斯·阿尔伯简介
琼纳斯·阿尔伯被称为无与伦比的声音魔术师，作为一名如此年轻的指挥，他身上有着令人难以置信的成熟。1998年，琼纳斯·阿尔伯受聘为不伦瑞克国家剧院音乐总监，他成为德国历史上担任此职位最年轻的指挥。如今，阿尔伯受世界各地交响乐团与歌剧院的邀请，担任客席指挥。
作为客席指挥，阿尔伯曾经指挥过诸多优秀交响乐团。包括巴伐利亚广播交响乐团、科隆西德广播交响乐团、萨尔布吕肯广播小交响乐团、莱比锡广播交响乐团、德累斯顿爱乐、汉堡交响乐团以及波鸿交响乐团。阿尔伯还指挥过维也纳下奥地利音乐家乐团，圣加仑交响乐团、布鲁塞尔爱乐、比利时国家交响乐团、海牙爱乐乐团、伯明翰城市交响乐团、冰岛交响乐团、大加那利岛爱乐、萨格勒布爱乐、美国爱乐、开普敦爱乐以及奥克兰爱乐等。
最近两个音乐季（2010-2012），琼纳斯·阿尔伯作为客席指挥，执棒过英国广播公司交响乐团、弗兰德斯交响乐团、克里斯蒂安桑交响乐团、里尔国家交响乐团，苏黎世室内乐团、贝尔格莱德爱乐乐团、以及布鲁塞尔爱乐、圣加伦交响乐团、美国爱乐等。2009年，琼纳斯·阿尔伯作为客席指挥参加南非斯泰伦博斯国际室内乐音乐节。阿尔伯在中国的首演是与广州交响乐团合作，在日本的首演是与大阪爱乐合作。2010年，为庆祝德国跨年，他在越南首都河内与越南国家交响乐团以及柏林爱乐合唱团同台演出贝多芬的《第九交响曲》。之后，阿尔伯又回到弗兰德斯音乐节并指挥弗兰德斯交响乐团，还指挥了挪威克里斯蒂安桑交响乐团，中国的武汉交响乐团等。近年来，阿尔伯还去了南非，指挥德班KZN爱乐乐团。在2011年冬天，在西班牙奥维耶多大教堂指挥阿斯图里亚斯交响乐团上演韩德尔的《弥赛亚》。2012-2013音乐季，琼纳斯·阿尔伯又收到了里尔国家交响乐团、弗兰德斯交响乐团、越南国家交响乐团、蒙特卡洛爱乐乐团、斯特拉斯堡爱乐乐团、布加勒斯特埃内斯库爱乐乐团、保罗·康斯坦丁内斯库·普洛耶什蒂爱乐等乐团的邀请，还要参加拉昂音乐节、博韦大提琴音乐节、森林音乐节等知名音乐节。
琼纳斯·阿尔伯曾经与诸多知名独奏家合作过，其中包括：索尔·戈巴特、娜塔莉·古特曼、伊萨贝拉·福斯特、什洛莫·敏茨、马克西姆·瑞莎诺夫、马丁·弗罗斯特、拉德克·巴伯罗柯、哈坎·哈登伯格、斯蒂芬·奥斯本、伊戈尔·奥伊斯特拉赫等。他合作过的歌唱家包括乔伊丝·迪多纳托、热那亚·古梅儿、安妮·什温娜威什、爱丽丝·维米利恩、弗朗茨·霍拉塔、以及汉斯-彼得·克尼格。
同时，作为歌剧指挥，阿尔伯还指挥过超过500场演出，涵盖50多部歌剧。他的曲目从传统的莫扎特、普契尼、理查德·施特劳斯作品到大量新的现代作品。阿尔伯曾经指挥了《尼伯龙根的指环》，以及其他一些新的作品，包括布里顿的《彼得·格兰姆斯》、策姆林斯基的《小矮人》、科恩戈尔德的《死城》、乌耳曼的《亚特兰蒂斯的皇帝》、冯·先令的《蒙娜丽莎》、德·阿尔伯特的《低地》、亚内科的《马克罗普洛斯案件》、阿尔伯的《菲利普·博斯曼的歌剧帝国》、《冬天的童话》、《茱莉亚》以及莫扎特的《狄托的仁慈》、以及由曼佛雷德·特罗亚恩新作的《宣叙调》。在纪念莫扎特诞辰250周年纪念会上，阿尔伯指挥的《宣叙调》引起了极大的国际关注。接着，阿尔伯在不伦瑞克国家大剧院里成功首演齐格弗里德·马修斯的歌剧《科西玛》，开始引起世界交响乐届关注。
琼纳斯·阿尔伯还在法兰克福歌剧院指挥过施雷克的《掘宝者》和《彼得·格兰姆斯的复兴》。之后在希腊的奥利斯与伊菲吉妮娅参加歌剧声乐大赛，并结下不解之缘。之后，两位艺术家合作了《诺玛》、《纳布科》以及《自由射手》。阿尔伯分别在柏林德意志歌剧院以及维也纳人民歌剧院首演了《卡尔米纳·布拉那》以及弗朗茨·施密茨的《巴黎圣母院》。2007年，阿尔伯在布鲁塞尔莫奈皇家歌剧院首演了伯努瓦·梅尼尔的《春之苏醒》。2008年，在瑞典北方歌剧院上演了马茨·拉尔森·歌德的《诗人和先知》，之后在开普敦歌剧院第二次上演。
2009年。阿尔伯在阿根廷布宜诺斯艾利斯的科隆歌剧院出品了《后宫诱逃》。阿尔伯还在不伦瑞克国家大剧院出品了《费黛里奥》。2010年，他分别在德国德累斯顿申培尔歌剧院指挥了《莱茵的黄金》和《众神的黄昏》，之后在西班牙马德里皇家剧院指挥了《玫瑰骑士》。2011年夏，他在南非首都比勒陀利亚的南非国家歌剧院首演了南非著名作曲家伯甘尼·多达拿-波利的歌剧《温妮》，这部歌剧讲述令人南非前总统夫人温妮-马迪克泽拉·曼德拉的故事。在2011-2012音乐季，阿尔伯在汉堡国立歌剧院指挥了莫扎特的《魔笛》，在2012-2013音乐季，他将在同一家歌剧院指挥莫扎特轻歌剧《女人心》。琼纳斯·阿尔伯灌录的CD涵盖了舒曼的所有交响曲，以及门德尔松、弗朗克、西贝柳斯以及理查德·施特劳斯的部分曲目。最近他刚刚录制了马勒的《第二交响曲》和《第三交响曲》，还有理查德·施特劳斯的《阿尔卑斯山交响曲》。最近、阿尔伯与德国科隆西德广播交响乐团、莱比锡广播交响乐团、英国广播公司交响乐团等参与了广播录音节目。其他的录音包括施特劳斯的《英雄颂》和《死与净化》，以及梅尔涅尔的《春之苏醒》DVD。这部DVD让阿尔伯获得了2008年12月的法国录音大奖——“音域金棕榈”奖。琼纳斯·阿尔伯出生于德国奥芬堡，在瑞士弗里堡学习小提琴与指挥，后来在维也纳音乐和艺术表演大学获得赫伯特·冯·卡拉扬基金会奖学金，成长为一名合格的指挥。
钢琴：安德烈·加夫里洛夫简介
和李赫特、吉列尔斯一样，加夫里洛夫是前苏联涅高兹钢琴教育体系培养出来的又一位世界级著名钢琴家。他拥有着俄罗斯钢琴学派无懈可击的高超演奏技艺，奔放热情的表达方式，和智慧控制音色变化的能力，最重要的是，加夫里洛夫对作品独特理解的才能让人肃然起敬。因而，在西欧和世界各地，他曾经赢得了高度的赞誉和广泛的影响，被认为是李赫特的接班人。
安德烈·加夫里洛夫1955年出生于莫斯科，由曾经师从涅高兹的母亲启蒙学习钢琴，6岁进入莫斯科音乐附属中央音乐学校师从塔季扬娜·凯斯特纳，后来进入莫斯科音乐学院跟随列夫·瑙莫夫学习，在瑙莫夫门下奠定了他个人的演奏风格以及对音乐的理解方式。
1974年加夫里洛夫在莫斯科柴科夫斯基钢琴大赛上获奖，此后很快就成功的在萨尔兹堡国际音乐节上代替患病的李赫特参加演出，从而震惊世界。他的职业演奏生涯开始于法国的“土伦音乐节”以及赫尔辛基、伦敦、柏林与日本。由于反抗前苏联政权，他把多半的演奏重心放在苏联以外的地区，1984年移居西方，后来取得德国国籍。
定居在世界音乐重镇后，加夫里洛夫的曲目更加广泛，他的技巧精湛、准确而且节制。他说：“音乐是最好的密码，保存着人类的情感、心理与思想状态。把这些密码译解成音符，让人听见作曲家封锁在密码里的声音，是演奏者的任务。”
加夫里洛夫拥有毫无缺陷的技巧，他早期的演奏常常呈现出不可思议的动态和节奏感。尽管他的弹奏速度非常快，但他的演奏却从来不会失控。这一点很像霍洛维兹，但他十分讨厌外界将他和霍洛维兹相比。他对这位大师缺乏崇敬之情，他甚至认为霍洛维兹的音乐观和品味太过狭隘。除了音乐，他还接触其它种类的艺术，包括在莫斯科大学学习建筑、历史、文学与医学，这使他看待音乐的视野和品味显得比较宽泛。在70年代，加夫里洛夫倍受当时铁幕政治的打压，在他飞黄腾达的巅峰时期，克格勃曾经不允许他出国与柏林爱乐及卡拉扬合作，甚至在国内他也被禁止演出。因此，当他在1984年首次被允许前往英国时，他与后来的妻子决定再也不回到苏联了。
这段经历，让加夫里洛夫变得成熟。80年代回到西方舞台后，他曾经一度把音乐会与录音室里的曲目焦点放在肖邦的作品上，他曾经公开宣布要让肖邦的音乐从让人反胃的“甜美”中跳脱出来，展现它强壮、富有男子气概的一面。这张EMI今年最新的“双子星”系列肖邦作品专辑的第二张CD中，就收录有加夫里洛夫1986年录制的24首肖邦练习曲。相信，任何人聆听完加夫里洛夫演奏的这些练习曲，都会惊讶于他怎么可以把练习曲弹奏的如此优美和洗练？那种强势的演绎风格，以及动态和能量充沛的演奏技巧，堪称是加夫里洛夫独特的魅力所在。
当然，速度绝不是加夫里洛夫最吸引人的地方，对于音响的控制展现出极高的天份，才是他让人倾倒之处。事实上，他演奏的肖邦练习曲飞快却不狂乱。例如，像op.25中的第一首《降A大调练习曲》――《风弦琴练习曲》，加夫里洛夫的演奏就绝对是肖邦练习曲演绎的绝佳示范。尤其是他控制细致的气氛和音色的功夫已经到了出神入化的地步，左手弹出的和声丰富多彩，创造出极优美的音乐形象……
温馨提示
1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。
