广州大剧院2013春季开幕演出 台湾云门舞集《九歌》

演出时间： 2013-03-22 ~ 2013-03-23  

演出场馆： 广州大剧院 歌剧厅 

发货城市： 广州 

基本信息 演出时间： 2013-03-22 ~ 2013-03-23  演出场馆：广州大剧院 

演出时长： 暂无 入场时间：暂无 

演出详情

 “然则，神祇从未降临。”

屈原的《九歌》敬天地，祭鬼神，歌颂爱情，悼念国殇，是万民的祷告。

舞剧以屈原的诗篇作为想象力的跳板，呈现一场剧场祭仪。

关于《九歌》

古今交错，亚洲民族的音乐和舞姿交融，舞剧《九歌》赋予屈原原作新时代的诠释，表达普世的意义。1993年首演以来，成为云门舞集最受欢迎的舞码之一。在悉尼奥运艺术节，纽约下一波艺术节，华盛顿肯尼迪中心，维也纳和法兰克福国际舞蹈节以及欧美亚澳各大城市获得高度评价。国际舞蹈杂志说，《九歌》是“跨文化舞蹈形式的完美典范。”香港英文南华早报表示：“这出辉煌的长篇，将林怀民这位亚洲的巨人，提升到马莎•葛兰姆，模斯•康宁汉等少数人所占有的层次：二十世纪伟大编舞家之一。”

自云门舞集创始以来，林怀民对祭典一直有极大的兴趣。屈原的《九歌》是美化楚地歌舞祭典的诗歌。然而，林怀民无意呈现仿古的祭典。他不断探索《九歌》对今人的意义何在？一次印度尼西亚峇里岛的经历，林怀民找到了他心中的“楚地”；而八○年代末世界各地的变乱，给了他诠释屈原诗篇的钥匙：众生必须无止境地祭拜，是因为“神祇从未降临，”众生的苦难只能由众生自我救赎。

《九歌》的音乐彷佛是林怀民的游历行纪：以台湾邹族的〈迎神曲〉始，〈送神曲〉结，来自印度，印度尼西亚，西藏，日本的亚洲传统音乐和当代打击乐起伏流转，打破观众时空想象的限制。美国舞台设计泰斗李明觉为《九歌》构建了独一无二的“楚地”：水泽、繁花、蜿蜒的灯河，在这个神龛式的舞台上，舞者以融合东西的肢体语言，描绘情欲，孤独，操控，抗争，死亡，与复活。

关于云门舞集

“黄帝时，大容作云门，大卷。”——《吕氏春秋》

根据古籍，大容是一位巫师。云门、大卷是他领导的、载歌载舞的祭典。“云门”是中国最古老的舞蹈，相传存在于五千年前的黄帝时代，舞容舞步均已失传，只留下这个美丽的舞名。1973年春，林怀民以“云门”作为舞团的名称。这是台湾第一个职业舞团，也是整个华语社会的第一个当代舞团。

云门舞作多由传统文化取材，以现代的观点、独特的形式呈现。《薪传》，《红楼梦》，《九歌》，《行草三部曲》等作品，备受欢迎，一再演出，成为台湾社会三代人的共同记忆。从台北的国家戏剧院，到纽约、伦敦、柏林、莫斯科、东京、悉尼等城市，三十九年来，云门在两百多个舞台上演出，获得各界热烈赞赏。伦敦时报说，云门是“亚洲第一当代舞团。”欧洲舞蹈杂志表示：“云门之舞举世无双。它呈现独特，成熟的中国编舞语言。这项亚洲舞蹈进化的重要性，绝不亚于威廉•弗塞斯的法兰克福芭蕾舞团对欧洲古典芭蕾的影响。”

关于林怀民

享誉国际的编舞家林怀民，1947年出生于台湾嘉义。十四岁开始发表小说，二十二岁出版《蝉》，是六、七十年代台北文坛瞩目的作家。1973年创办云门舞集，被誉为“亚洲最重要的编舞家”。舞作包括：《如果没有你》、《屋漏痕》、《听河》、《风•影》、《行草三部曲》，以及《焚松》、《竹梦》、《家族合唱》、《水月》、《流浪者之歌》、《九歌》、《红楼梦》、《薪传》、《白蛇传》等八十余出；结集出版的文字创作包括：《蝉》、《说舞》、《擦肩而过》、《云门舞集与我》、《跟云门去流浪》、《高处眼亮》，及译作《摩诃婆罗达》的剧本。

广州大剧院2013春季开幕演出 台湾云门舞集《九歌》敬请期待！

节目单

 

舞码

迎神

起舞迎神

音乐：邹族迎神曲

东君

一场丰饶祭

音乐：西藏钵乐

司命

一场操控的游戏

音乐：西藏喇嘛梵唱

中场休息  二十分钟

湘夫人

江边绝望的等候

音乐：卑南族妇女节庆日吟唱古调

     爪哇甘美朗乐

云中君

春日郊游

音乐：日本雅乐《平调•越天乐》

山鬼

一张凄惨的无言的嘴

音乐：印度笛乐

国殇

死亡与新生

音乐：打击乐  口白：西藏钵乐

礼魂

一场慰灵祭

音乐：邹族送神曲

注意事项

 注：1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。