●演出名称：英国TNT剧院原版莎翁经典话剧《哈姆雷特》

●时间：2014.12.18星期四 19:30

●场馆：​南京文化艺术中心

●演出信息：

　　英国TNT剧院演绎莎士比亚永恒经典悲剧《哈姆雷特》
　　英语现场演出 中文投影字幕
　　戏剧爱好者的必修课
　　英语学习的鲜活教程
　　纯正英伦风范
　　原汁原味的莎士比亚世界
　　为表彰TNT剧院对英国戏剧的杰出贡献，2013年英国女王授予TNT艺术总监保罗·斯特宾大英帝国勋章（MBE)
　　“一个卓越的例子：如何将莎士比亚戏剧演绎给现代的观众。”- 日本《时代周刊》
　　“牢牢把握住莎翁悲剧的节奏，急速前进直至毛骨悚然的高潮…精彩的表演赢得了最热烈的掌声。”- 德国《南德意志报》
　　“快节奏的惊悚剧却有现实的哲学深度，所以TNT剧院能在全世界如此成功。”
　　–希腊《雅典新闻》
　　“莎士比亚经典的完美演绎，展现了作品所有的情感和哲学深度。”- 捷克布拉格《PRAVO》
　　“尽管用英语演出，但圣彼得堡国立喜剧院每夜爆满，我们从未看过这样的话剧。”
　　-俄罗斯《戏剧》
　　《哈姆雷特》(又名《王子复仇记》)创作于1601年，是英国文艺复兴时期文学创作的巅峰, 代表了莎士比亚戏剧的最高成就。莎翁将复仇故事深化成复杂的性格悲剧，显示出更深刻的人性思考的容量，莎士比亚说，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。 《哈姆雷特》并行交叉的复杂情节,广阔的社会场景,尤其是对主人公内心冲突的深刻描写生动丰富地展示了宏伟壮丽的人生画面，而 “生存还是毁灭”、“人是万物的灵长”等独白更成为文学史上的经典。
　　《哈姆雷特》导演手记 - 保罗·斯特宾
　　莎士比亚和英国TNT剧院
　　TNT剧院从2000年开始连续演出莎士比亚系列作品，迄今已在全球20多个国家演出1000余场。按照时间循序，这些作品分别是《麦克白》、《仲夏夜之梦》、《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》、《李尔王》和《驯悍记》。TNT剧院致力于经典的复活而非简单重现。
　　莎士比亚作品至今仍是最深厚和丰富的戏剧宝藏。莎翁诗赋优美，主题和人物刻画深刻已尽人皆知，我们要努力做到的是体现其艺术性。排练时，我们经常觉得莎翁和我们同在，因为我们的剧院和莎翁时代的剧院有很多相同之处，如演员多才多艺，一人分饰多角，演员和角色的性别转换，以及现场音乐等等。我们的表演将激发观众的无尽想象。
　　关于《哈姆雷特》
　　《哈姆雷特》讲述的不是人性的弱点，而是责任的自我否认。”
　　— 俄国文豪鲍里斯·帕斯特纳克
　　TNT剧院的《哈姆雷特》着眼于对原著的探讨。虽然不是绝对照本宣科，但我们的演绎均从原著出发，绝无无端的添加或简化。例如，在原著中，鬼魂不和哈姆雷特以外的角色包括王后直接对话，只通过哈姆雷特对这个世界的其他人施加影响。这种通过第三者施加影响的方式形成了系统的表演链，发展到最极端处为木偶的运用贯穿全剧表演。因为鬼魂隐身，在其各自角色中，克劳地还是尽职的继父，欧非莉亚似乎还在和哈姆雷特独处，罗森和吉尔还扮演着老朋友的角色，哈姆雷特依然装疯卖傻，但这一切随着小丑尤里克的死而嘎然而止。在莎士比亚的笔下，文字永远服务于人物和情节，本着这一原则，我们也就无需生硬地引入外来理论，强行扭曲作品。
　　如果我们将哈姆雷特视为复仇者，这些举动有悖常理；但如果我们将哈姆雷特看作一个忧郁、压抑、不堪重负的年轻人，被悲痛和母亲的越轨行为压得喘不过气来，他的行为也就不难理解了。在哈姆雷特遇到鬼魂之前，他恨不能融化自己的血肉之躯掷向奸夫淫妇。这是在生存和毁灭间徘徊的哈姆雷特，他努力想要复仇，想将这个世界拨乱反正，但他又是忧郁的虚无主义者，即没有男人也没有女人能让他快乐。对生活的憎恨也反映在他对两性关系的厌恶（哈姆雷特没有恋母情结，我认为弗洛伊德的理论和这部戏完全扯不上关系）。至于他施加给所有爱他的人的暴力，恐怕是他对腐朽世界和人文环境的唯一反抗方式。
　　如何了断这生命不可承受之重？答案只有死亡。但对哈姆雷特而言，无论自杀还是谋杀都只能证明人类的无用和人生的悲惨，只有作为事故发生的死亡才是恰如其分的，因此他只有在冲动之下而不是深思熟虑后才会刺杀克劳地（所以错杀了波隆尼尔）。无论如何，众生在死亡面前才会平等，即使国王也不例外。在理性和道德的极度矛盾中，哈姆雷特只有装疯卖傻来逃避现实。真正的悲剧在于哈姆雷特改变丹麦腐朽现状的企图却加速了其堕落。欧菲莉亚、雷尔提、甚至波隆尼尔在某种程度上都是无辜的，但哈姆雷特却毁灭了他们。哈姆雷特也未能拯救自己的母亲。他的复仇是自私、不被认可，也因此是不完整的。哈姆雷特的性格中有残酷也有仁慈，但最终残酷战胜了仁慈，自己也被无尽的麻烦的海洋所淹没。