蓝色狂想之2012圣诞音乐会
演出时间：
2012-12-23 19:30
演出场馆： 上海东方艺术中心-音乐厅
票价等级： 680（vip）、580、380、280、180、80
订票电话：
021- 51695229 4007790288
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上门取票： 上海市裕德路92号1号楼（江南裕德大厦）1203室
女高音/Soprano: 李棠/Li Tang
钢琴/Piano: 顾劼亭/Gu Jieting
指挥/Conductor: 许忠Xu Zhong
乐团/Performer: 上海东方交响乐团/Shanghai Oriental Symphony Orchestra
曲目/Program:
约翰•坎德：电影《纽约，纽约》主题曲 John Kander: Theme from
比利・乔：《纽约之心》 Billy Joel:
厄尔・哈根/迪克・罗杰斯：哈莱姆夜曲Earle Hagen/Dick Rogers:
比利・乔：《上城女孩》Billy Joel: Uptown Girl
格什温：《夏日时光》Gershwin: Summer Time
格什温：蓝色狂想曲Gershwin: Rhapsody in Blue
中场休息/Intermission
理查德・罗杰斯：《音乐之声》Richard Rodgers : Sound of Music
弗拉基米尔・瓦维罗夫：《圣母颂》 Vladimir Vavilov: Ave Maria
加勒比民歌：《圣母玛利亚诞子》Traditional Caribbean folk: The Virgin Mary Had A Baby Boy
阿道夫・亚当：《噢 圣善夜》Adolphe Adam: O Holy Night
弗朗茨・克萨韦尔・格鲁贝尔：《平安夜》Franz Xaver Gruber: Silent Night
詹姆斯・罗德・皮尔彭特：《铃儿响叮当》James Lord Pierpont:Jingle Bells
约翰・威廉姆斯：《祝你圣诞快乐》John Williams: We wish you a Merry Christmas
亨德尔：《普世欢腾》 Handel: Joy to the world
杰洛姆・寇恩：《歌中有你》Jerome Kern: The song is you
威廉姆・沃克：《奇异恩典》William Walker: Amazing Grace
圣诞节(Christmas Day)
圣诞节(Christmas Day)这个名称是“基督恺撒”的缩写。中国除大陆地区外基本翻译为“耶诞节”，是比较准确的翻译。基督徒庆祝其信仰的耶稣基督诞生的庆祝日圣诞节”圣诞节的庆祝与基督教同时产生，被推测始于西元1世纪。很长时间以来圣诞节的日期都是没有确定的，因为耶稣确切的出生日期是存在争议的，除了《新约》以外，没有任何记载提到过耶稣；《新约》不知道日期，当然就没有人知道确切日期了。
在西元后的头三百年间，耶稣的生日是在不同的日子庆祝的。西元3世纪以前的作家们想把圣诞日定在春分日上下。直到西元3世纪中期，基督教在罗马合法化以后，西元354年罗马主教指定儒略历
西方教会，包括罗马天主教、英国圣公会和新教，确定的圣诞日是公历的
教会开始并无圣诞节，约在耶稣升天后百余年内才有。据说：第一个圣诞节是在公元138年，由罗马主教圣克里门倡议举行。而教会史载第一个圣诞节则在公元336年。由于圣经未明记耶稣生于何时，故各地圣诞节日期各异。直到公元440年，才由罗马教廷定
这个词的含义是指“基督的弥撒（Christ's mass）”，即为“基督的一次聚餐”。这个仪式源自《新约》的“最后的晚餐”。而“基督的弥撒（Christ's mass）”这个词是希腊语和拉丁语的拼凑，因为Christ来自希腊语，意思本来只是指犹太人的“受膏者”，引申为救世主；而mass来自拉丁语missa，本意为散会（dismissal），引申为基督教会感恩聚会。所以有时又缩写为“Xmas”。
为了尊重其它信仰的人士，以淡化圣诞节的宗教色彩。荷兰语名称类似英语，称作Kerstroeten。圣诞节西班牙语称为Navidad(或Pascuas)，葡萄牙语称为Festas，波兰语称为Narodzenie，法语称为Noel，意大利语称为Natale，加泰罗尼亚语称为Nadal，意思是“诞生”，更清晰地反映圣诞节的意思。与此相对，德语称为Weihnachten，意思为“神圣的夜晚”。圣诞夜（silent Night / Christmas Eve），又称平安夜，即圣诞前夕（
届时，千千万万的欧美人风尘仆仆地赶回家中团聚。圣诞之夜必不可少的庆祝活动就是聚会。大多数欧美家庭成员团聚在家中，共进丰盛的晚餐，然后围坐在熊熊燃烧的火炉旁，弹琴唱歌，共叙天伦之乐；或者举办一个别开生面的化妆舞会，通宵达旦地庆祝圣诞夜是一个幸福、祥和、狂欢的平安夜、团圆夜。圣诞之夜，父母们会悄悄地给孩子们准备礼物放在长统袜里。
在大部分基督教社会是圣诞节庆祝节日之一。圣诞夜传统上是摆设圣诞树的日子，但随着圣诞节的庆祝活动提早开始进行，例如美国在感恩节后，不少圣诞树早在圣诞节前数星期已被摆设。
传统教会的圣诞期在圣诞夜开始。除非当日是星期日（参看待降节），守夜的聚会据说是在
传统上不少基督徒会在平安夜参与子夜弥撒或聚会，通常在世界各地的教堂内举行，以表示圣诞日的开始。一些教会则会在晚上较早时间举行烛光崇拜，通常会有耶稣降生故事的话剧表演，亦会享用大餐。出了演出弥撒以外，如今在世界各地，圣诞前夜也经常有大型圣诞歌曲的演出。长期以来，经常唱的圣诞歌有：
《平安夜》（Silent Night）
《普世欢腾，救主下降》（Joy to the World！）
《铃儿响叮当》（Jingle Bells）
《天使歌唱在高天》（Angels We Have Heard on High）
《缅想当年时方夜半》（It Came Upon A Midnight Clear）
《美哉小城，小伯利恒》（O Little Town of Bethlehem）
《牧人闻信》（While Shepherds Wa tched Their Flocks）
《远远在马槽里》（Away in the Manger ）
《荣耀天军》（Angels，from the Realms of Glory）
《听啊，天使唱高声》（Hark！ the Herald Angels Sing）
《圣诞钟声》（I Heard the Bells on Christmas Day）
《想你，特别是在圣诞夜》
《当圣诞节降临在小镇》（When Christmas Come To Town）
英文儿歌《We wish you a merry Christmas》
《Santa Claus is coming to town》
《Rudolf the Red Nosed Reindeer》
《Rrosty The Snowman》等等
《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）是美国作曲家乔治•格什温（George Gershwin）于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。
此曲的首演一般是认为在一个标题为“现代音乐实验”的音乐会中，于
早在格什温创作生涯的初期，他就怀有成为严肃音乐家的雄心壮志。因此，当保罗•怀特曼为组织"现代音乐实验"音乐会而邀请他写一部"爵士协奏曲"时，格什温很感兴趣，他一直向往着写作掺有爵士乐因素的严肃音乐。不过怀特曼给的期限太紧，而且他早就发布了格什温将为这次音乐会作曲、并亲自担任钢琴独奏的消息。这样，格什温一点退路也没有了。
据说格什温是在去波士顿的旅途中创作本曲的，他事后曾这样描述："那是在火车上，可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声……我经常在噪音深处听见音乐。就在那里，我忽然从头至尾构筑出--甚至是跃然纸上--……"从波士顿返回仅一星期，除了少数钢琴独奏的华彩乐段外，格什温完成了全曲的钢琴谱。至于那几个华彩乐段，他准备留到首演时作即兴创作。
乐曲完成后，格什温为作品的标题大伤脑筋，直到离初演只有几天时才最后定名。因为蓝色（blue）同作品中所采用的起源于美国黑人劳动歌曲和灵歌的布鲁斯（blues）曲调正好是同一个词，故最终采用了"蓝色狂想曲"（Rhapsody in Blue）之名。
《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。
乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来（bB大调）。接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近，就像是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格。加弱音器的小号再次奏出这个出题，将优美的钢琴引来。钢琴在陈述主题后，又以变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。现在，主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。
华彩乐段是仅由独奏乐器陈述的段落，钢琴在上行音阶与同音反复的爬行中，突然减缓节奏，随后独自陈述第一主题（G大调）。第一主题奏完后，紧张的第二主题随之而来，开始为g小调，但在几次变奏中出现频繁转调，大量的不和谐音展现了美国忙碌的工作生活。慌张的情绪暂时过去，钢琴以缓慢的琶音引开乐曲中段。这是一首弦乐器奏出的美妙歌曲（E大调），这是全曲的中心，也是美国音乐中最著名的段落之一。这段音乐宽广流畅、温柔感伤，有一种类似柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章基本主题的风格。但特别的是，中段还出现了若隐若现的小鼓，表明不安宁的情绪仍在继续。弦乐奏完后，钢琴接着以变奏陈述。钢琴以一个速度变化带来了乐曲的尾声，与乐队再一次十分默契的配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。
抒情花腔女高音李棠
上世纪八十年代毕业于中国人民解放军艺术学院音乐系。毕业后成为北京军区战友歌舞团的独唱演员，活跃于国内的音乐舞台上。1987年，李棠赴美国留学深造，师从前英国皇家歌剧院(Covent Garden) 首席男高音Raymond Nilsson教授，主修声乐及表演艺术，并获加州州立大学音乐硕士学位。
在美期间，李棠应邀出演过多部歌剧，并在剧中饰演主要角色，其中有：劳蕾塔（普契尼《简尼斯基基》），朱丽叶（古诺《罗密欧与朱丽叶》），夜后（莫扎特《魔笛》），奥琳比娅（奥芬巴赫《霍夫曼的故事》），诺丽娜（唐尼采蒂《唐帕斯夸莱》）和策尔比内塔（理查德 斯特劳斯《阿里阿德涅在纳克索斯》）等。她还在英国作曲家苏利文的轻歌剧《天皇》中扮演女主角YumYum。1994年，李棠与父亲李光羲一起在加州成功地举行了父女独唱音乐会。
专业演出的同时，李棠还以加州音乐教师协会会员的身份从事声乐教学活动，教授声乐学生及指导加州华人合唱团和教会唱诗班的排练和演出。
旅美期间，李棠曾多次参加声乐比赛，获奖包括：美国大都会歌剧院声乐比赛优胜奖，美国圣地亚哥青年艺术家大赛声乐组第一名，美国圣地亚哥音乐基金大奖获得者，美国国家声乐教师协会声乐比赛第一名等。
李棠现受聘于上海音乐学院音乐戏剧系。在从事教学活动的同时，作为独唱演员参与各种音乐会、电视台及广播电台的演出，包括在上海大剧院、上海音乐厅、上海艺海剧院、美琪大戏院的演出和中央电视台主办的世界唱片日音乐会以及澳门玫瑰园圣诞新年音乐会等。2004年李棠在兰心大戏院成功举办个人独唱音乐会。2010年在北京、天津等地成功举办李光羲李棠父女独唱音乐会。
青年旅法钢琴家顾劼亭
1983年出生于中国苏州。3岁开学学习钢琴，从小她就展现出特别的艺术天赋。6岁时她初露头角，在江苏省少儿钢琴比赛中获得第二名。9岁考入上海音乐学院附小，从此开始了她的音乐人生。18岁由她的导师著名指挥家、钢琴
意大利声乐指导/指挥：莱昂纳多•卡塔拉诺
莱昂纳多•卡塔拉诺托于1966年出生在加拉加斯。
自1993年起，在卡塔尼亚马西莫•贝里尼歌剧院担任专属钢琴家和声乐教练。
他屡次受邀前往佩萨罗的罗西尼歌剧节、巴勒莫歌剧场和在杜塞尔多夫，里斯本，塞维利亚和日内瓦的剧院，担任声乐指导。同时，他又以助理指挥的身份，受邀佛罗伦萨市政大剧院演出《弄臣》，《茶花女》，《游吟诗人》，随后担任祖宾•梅塔的助理指挥，演出施特劳斯《没有了影子的女人》、威尔第《命运之力》和《托斯卡》等。
莱昂纳多在佩斯卡拉音乐学院跟从大师多纳托•伦泽蒂学习，并获管弦乐指挥文凭。
除指挥交响音乐会外，他是担任帕伊谢洛《玩家》、凯鲁比尼《仆人情妇》、《蝴蝶夫人》（于奥尔维托MANCINELLI剧院）和《阿依达》（艾波里）的大键琴总监。
他受邀担任赫苏斯•洛佩斯•科沃斯助理于马德里皇家歌剧院演出威尔第《麦克白》。
他作为声乐教练受邀在北京国家大剧院和吕嘉合作演出《弄臣》和《爱之甘醇》；以及和洛林•马泽尔合作演出《塞维利亚的理发师》。
他还指挥日本群马交响乐团举行了题为《无字歌剧》的音乐会。最近，他担任大键琴参与贝里尼歌剧院的莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》。
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