皇家粮仓厅堂版昆曲《牡丹亭》

皇家粮仓厅堂版昆曲《牡丹亭》

时间：每周五、六

场馆：皇家粮仓  

票价：  580  780  980  1980

皇家粮仓厅堂版昆曲《牡丹亭》--详细介绍

皇家粮仓厅堂版昆曲《牡丹亭》说明：周日至周四场接受团体包场预订。

 购票优惠说明：购买皇家粮仓厅堂版昆曲《牡丹亭》门票馈赠烤鸭牡丹宴。

         昆曲被称为“百戏之祖”，是中国现存传统戏曲中最古老的剧种之一，也是世界古老的三大戏剧源头之一。它发源于明朝（14至17世纪）中国苏州昆山一带，原名昆山腔。昆曲艺术是融文学、戏剧、表演、音乐、舞蹈、美术于一体的舞台综合艺术，集中国古典艺术与美学之大成，是东方艺术的杰出代表。昆曲的表演注重歌唱与念白、舞蹈与身段巧妙而和谐的结合。演员行当分明，各有其表演的特殊程式和技艺。昆曲通常以竹笛、小鼓、梆子、铜锣、铙钹等乐器伴奏，突出表演中动作的节奏和演员情感的传递。

 　　昆曲艺术价值极高，其丰富而精深的戏剧表演体系在很大程度上影响了近代剧种的发展，比如川剧和京剧等。因其过于风雅繁难的表演风格，18世纪开始昆曲逐渐走向没落。

 　　2001年5月18日，中国昆曲艺术被联合国教科文组织宣布列入首批“人类口头和非物质遗产代表作”，昆曲及其所代表的中华传统文化获得了世界公认，古雅优美的中国昆曲艺术终又逢春。

 　　汤显祖（1550-1616），字义仍，号海若、清远道人，江西临川人。人们常把这位身处明代万历年间的伟大戏曲作家与英国戏剧大师莎士比亚（1564- 1616）并提，不仅因为二人巧合般地同年而卒，更因为其才情和成就难分伯仲，仿佛两颗最耀眼的明星在戏剧的天穹东西相望，放射出璀璨夺目的光芒。

 　　《牡丹亭》，中国戏剧史上的巅峰之作，最能体现昆曲精致浪漫的经典剧目。

 剧情梗概：

 　　南安富家千金杜丽娘，一日去后花园游玩，春色沉醉，不觉小寐。梦中见一俊朗书生（柳梦梅）持柳枝而来，两情欢好一晌温存。梦醒怅然若失，感念成疾，竟至重病而亡。弥留之际嘱丫鬟春香将她葬在后花园梅树下，将其自画像藏于太湖石下。千里之外的柳梦梅亦梦有所感，因赴考路经南安，抱病淹留，机缘巧合拾得丽娘自画像，一见倾心，日日玩赏声声呼唤，叫得杜丽娘魂魄跨越阴阳前来相会，以幽魂之身荐枕于柳梦梅。二人情到深处，杜丽娘托出实情，柳梦梅痴心一往，掘坟救杜丽娘回生，二人终成眷属。

 珍稀传统美感 复归明代演剧方式

 　　600年皇家粮仓＋600年昆曲，皇家粮仓厅堂版昆曲《牡丹亭》，物质文化遗产与非物质文化遗产的完美结合。著名戏剧导演林兆华和昆曲表演大师汪世瑜联袂寻找文化复归之路，挑战所有《牡丹亭》版本。抛弃清末以来舞台式的戏曲表演，首次动用昆曲“家班”演出形式；演员、乐师皆按明代服饰装扮；舞美设计充分尊重皇家粮仓建筑原貌；现场演剧采用明式家具陈设；角儿完全靠嗓子和身段，乐师完全现场演奏，杜绝麦克风和扬声器；开放式扮戏房一览中国戏曲勾脸绝活；书法表演与昆曲演剧共同体现中国传统美学。

 　　衣香鬓影，曲笛幽咽，一次暗香迫近眼眉的非凡感受！

 贮藏社稷安康

 　　皇家粮仓位于东四十条22号，占据京城上佳风水位置。旧称东门仓，明代永乐七年（1409）在元代北太仓基础上建造，是和故宫同龄的建筑群落，至今已有 600年历史，俯瞰明清24代君王，见证民国与1949年后的全部京都历史，是全国仅存、规模最大、现状最为完好的皇家粮仓。皇家粮仓的?建筑高10米，墙体厚1.5米，设通气孔与天窗，四季恒温，湿度适宜，从无鼠患，是中国最原始的物理性生态建筑。皇家粮仓（南新仓）作为古代京杭大运河南粮北运的终点，将纳入中国文化遗产名录。

 　　皇家粮仓厅堂版《牡丹亭》在六百年古仓文物遗址中，复归昆曲表演的肇始状态。于一百二十分钟和五百平米的简洁时空里，构筑起情景交融、虚实相生的极致景观，以简约而紧凑的戏剧结构再现六个世纪前曼声徐度的雅致蕴藉，重塑柳杜爱情传奇跨越时空的不灭动人力量。

 立旨

         但是相思莫相负，牡丹亭上三生路

 　　我们爱恋的昆曲，不是故纸与碑刻，不是界标或宗庙，而是活生生的娇美容颜，清亮亮的婉转歌喉。万方的仪态和毫不屈就的矜持，才是昆曲值得爱恋的所在。

 　　厅堂版《牡丹亭》在古拙的演剧空间以交融的表现效果，搬演具有浓厚美学底蕴的昆曲名章，毫发无损剧作细致精巧的表演风格。适度凝练的故事结构，依托有形空间与无形光影的对话，凭藉雅丽的美学外观，传神表达昆曲韵味和剧作精髓。更以复归传统昆曲表演的“原生态”，生动呈现昆曲厅堂版的独特艺术魅力。

 剧本

         白日消磨肠断句，世间只有情难诉

 　　戏剧的艺术感染力来源于人物与情感的冲突，普通的折子戏只能停留在对昆曲艺术把玩的审美层面，而丧失故事本身的戏剧张力。全本连台的演出方式则由于时间冗长而给观众的欣赏带来巨大压力。皇家粮仓厅堂版《牡丹亭》规避折子戏与全本连台的弊端，既保留原作的故事结构、主旨精髓和精彩段落（尤其是最具艺术性的唱辞部分），顾全故事和情绪的完整性、合理性，突出人物个性，又精简松散重复，删除枝蔓过场，将剧本凝炼为极具舞台表现力和戏剧性张力的最佳版本。

 观演

         睡荼蘼抓住裙衩线，恰便是花似人心好处牵

 　　没有麦克风和扬声器，演员完全靠嗓子和身段，抬头可仰旦角莲步，裙裾暗香迫近眼眉；没有伴奏带，唯有乐师的现场演奏，贯耳即闻曲笛幽咽，丝弦婉转如琢如磨。厅堂版《牡丹亭》以复归昆曲原生形态的表演形式，带来珍稀美妙的观剧感受。

 　　演员全从昆曲原发地苏浙千里挑一，务求冶容曼声，足衬汤若士四百年瑰美名剧。生旦由名动海内外昆界的“巾生魁首”、“旦角祭酒”亲授绝学，颦笑身步莫不蕴藉风雅，堪足玩味。

 景观

         翠生生出落的裙儿衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填

 　　舞台设计百年来首次回归厅堂“家班”样式，提供特殊纯粹观演感受而外，更为景观抒情独辟花床。在依托六百岁粮仓构筑的演剧空间里，写实和写意两种风格从容地共存一体。朴拙青砖与曼拂轻纱构成恍惚如生的凝望关系，无法挥去的扑面古意交缠着无限幻想与写意的可能。那种瞬间飞至眼前身畔的惊艳之美，仿佛可以触摸也可以对话。

 　　服装、化妆、道具在尊重细节真实的基础上，以繁花似锦却又淡雅恬适的风格表现，与昆曲整体唱腔音乐韵味相符，亦吻合剧中人物的身份及情境，更有明代檀木家具等增添“原生态”昆曲表演景观。

 演出场次

第一回目 惊梦

 杜丽娘偕丫鬟春香入后花园游赏，春光满眼，心驰神逸。后于园中小寐，梦见俊朗书生柳梦梅，情投意合，两相温存，醒来怅然若失。

 第二回目 言怀

 柳梦梅自述家门，言自己亦曾梦见个美人，不忍忘怀。

 第三回目 写真

 杜丽娘思念成疾日渐消瘦，自作画像一帧，并告春香梦中与持柳枝的书生相会之事。

 第四回目 离魂

 中秋之夜，杜丽娘伤情而亡，弥留时嘱春香将其葬于

 后花园梅树下，画像埋于太湖石下。

 第五回目 叫画

柳梦梅拾得丽娘画像，一见倾心，日夜把玩流连，情切之处声声唤取画中人儿。

 第六回目 幽媾

 杜丽娘魂魄闻声，夤夜来探梦梅，两相情悦，丽娘自荐枕席遂成欢好。

 第七回目 冥誓

 杜丽娘向柳梦梅坦陈实情，柳梦梅立誓救她还生。

 第八回目 回生

 石道姑助柳梦梅挖坟开棺，杜丽娘回生还魂，姿容冶丽。

 文学顾问

         余秋雨，著名文学家。浙江余姚人。在海内外出版过史论专著多部，曾被授予“国家级突出贡献专家”、“上海市十大高教精英”等荣誉称号。曾任上海戏剧学院院长，辞职后潜心写作。其散文集《文化苦旅》先后获“上海市文学艺术优秀成果奖”、“台湾联合报读书最佳书奖”、“金石堂最具影响力的书奖”、“上海市出版一等奖等”。入载英国剑桥《世界名人录》、《国际著名学者录》、《杰出贡献者名录》以及美国传记协会《五千世界名人录》等。

 剧本整理

         贯涌，京剧编剧、导演、戏曲理论研究与教育工作者。字净山，原名金城。自幼攻老生，9岁入荣春社科班改习旦角，师从尚小云、尚富霞。1949年恢复学老生。曾任中国戏曲学院副院长。创作戏曲剧本有《娃娃店》、《徐公案》、《虎将雄风》、《拥有珍宝的女人》、《洪水之炼》等十多部。多年来发表了一批有影响的学术论著如：《论王瑶卿》、《戏曲表演人才智能结构》、《戏曲教育学》等。

 艺术总监

         林兆华，著名戏剧导演、现代京剧导演，国际布莱希特学会成员。林兆华戏剧工作室艺术总监、北京人民艺术剧院导演（前副院长）、北京大学戏剧研究所所长。至今已导演60余部舞台作品，如《红白喜事》、《狗儿爷涅磐》、《茶馆》、《风月无边》、《赵氏孤儿》等，将中国传统戏剧美学与当代剧场创作成功结合。从上世纪80年代中期开始，林兆华的作品就陆续受邀至海外演出，好评如潮。林兆华亦常常应邀参加各种国际戏剧学术交流。

 导演

         汪世瑜，著名昆剧表演艺术家，有“巾生魁首”之誉，国家一级演员，第三届中国戏剧梅花奖得主，享受国务院特殊津贴。十四岁学艺，师承周传瑛工小生，巾生、冠生、鞋皮生兼能，尤以巾生见长。著有《汪世瑜谈艺录》一书。曾多次赴香港、台湾、美国、日本、泰国等地演出、讲学，受到热烈欢迎和高度评价。现为全国政协委员、浙江省政协常委、浙江戏剧家协会副主席、浙江文联委员、文化部昆曲指导委员会委员、中国昆曲研究会常务理事。

 温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。

 注：皇家粮仓厅堂版昆曲《牡丹亭》已出票，欢迎订购，订票电话：400-811-8510。