新西兰皇家芭蕾舞团《吉赛尔》

新西兰皇家芭蕾舞团《吉赛尔》

演出时间： 2013-04-26 ~ 2013-04-27  

演出场馆： 广州大剧院 歌剧厅 

发货城市： 广州 

演出明星： 新西兰皇家芭蕾舞团 

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基本信息 演出者/团体：新西兰皇家芭蕾舞团 演出地区：广州 

演出时间： 2013-04-26 ~ 2013-04-27  演出场馆：广州大剧院 

演出时长： 暂无 入场时间：暂无 

巡演信息

演出城市 演出名称 演出日期 演出场馆 

上海 新西兰皇家芭蕾舞团《吉赛尔》  2013-04-12 ~ 2013-04-13  东方艺术中心 

演出详情

 到底是何种魅力让所有看过的人都迷上这部芭蕾舞剧？

是音符的忧伤，是芭蕾的浪漫，是令人心碎的背叛，或是阴阳两隔的惆怅？

故事开头如童话般美好：乔装打扮的贵族男子，与美丽的吉赛尔一见倾心。

然而幸福还没降临，悲剧已匆匆到来：原来男子本有婚约，知道真相的吉赛尔，心碎而亡。

吉赛尔墓前，一众怨恨的亡灵施咒迫使男子起舞至死，

吉赛尔的灵魂以爱与宽恕，奋力守护。

男子躲过劫数，顿然醒悟之时，却早已与吉赛尔生死相隔。

这终究是救赎？还是最残酷的命运？

《吉赛尔》以纯洁无暇的爱为主题，佐以令人动容的诗意，成为了浪漫主义芭蕾舞剧典范之作。在芭蕾史中，有“芭蕾之冠”之美誉。自1841年于法国巴黎歌剧院首演以来，吉赛尔一角始终是舞台上最难饰演的角色之一：饰演吉赛尔的芭蕾伶娜，需在第一幕中表现出热恋中的少女情怀以及被背叛后的心碎疯狂；第二幕中，变成幽灵的吉赛尔则需以几乎整场脚跟不落地的足尖技巧，展现幽灵如空气般的飘动及忽隐忽现，吉赛尔和一众亡灵的群舞，也充分展现芭蕾团队的精准度及高水平，壮观优美的画面更是芭蕾舞剧中的不朽经典。

此次上演的《吉赛尔》，是由世界上最受欢迎的芭蕾舞团之一：新西兰皇家芭蕾舞团倾力打造，由芭蕾界两位耀眼明星：新西兰皇家芭蕾舞团艺术总监伊桑·斯蒂菲尔与著名芭蕾舞者约翰·高博格编舞，此版本《吉赛尔》将与新西兰电影协会合作拍摄成电影。

新西兰皇家芭蕾舞团是新西兰国家文化遗产中的瑰宝，以其强烈的艺术感染力而享誉芭蕾界。舞团创立于1953年，团址位于惠灵顿圣詹姆斯剧院，创始人是丹麦皇家芭蕾舞团首席舞演员保罗•格莱特。新西兰皇家芭蕾舞团发展至今，在刻画舞台人物形象上已形成了自己独树一帜的方式，舞蹈演员均拥有很好的身体力量素质和高超的演出技巧，并始终坚持发展其独特的演出风格。

吉赛尔·浪漫主义“芭蕾之冠”

1841年，《吉赛尔》在巴黎首演，取材于德国诗人海涅的《德国冬日的故事》，剧本由法国诗人、小说家泰奥菲尔·戈蒂耶（1811-1872）所改编。该剧是现存历史最悠久的且仍在国际舞台频繁上演的芭蕾舞剧之一，其舞蹈中包含的许多特点都成为了浪漫主义芭蕾的标志。而由阿道夫•亚当（1803-1856）所作的音乐，也是最早的全本芭蕾舞配乐之一。

这部古典芭蕾极致浪漫之作将由新西兰皇家芭蕾舞团全新呈现，由舞团艺术总监伊森·斯蒂费尔（原美国芭蕾剧院首席舞者）与大受欢迎的英国皇家芭蕾舞团首席舞者约翰·科伯格联合制作。作为舞团新演出季中备受众人期待与关注的焦点，这部《吉赛尔》通过华丽炫技的舞蹈语汇、富有张力的戏剧表现、爱情与救赎的浪漫情节，描绘了一出令人惊艳的芭蕾传奇。

新西兰皇家芭蕾舞团·荣耀六十年（1953-2013）

成立于1953年的新西兰皇家芭蕾舞团以艺术形式的多样性与节目的大胆创新而闻名，不仅是新西兰国家文化遗产中的瑰宝，也是世界上最受欢迎的芭蕾舞团之一。舞团在全本剧作中极具特色的舞台表现以及强烈的艺术感染力有口皆碑，并且凭借对国际一流编舞家作品的诠释而广获赞誉，同时在培养本土优秀人才方面也备受肯定。

在舞团创建初期，巡演中的舞者们不仅连续演出，还帮助装卸布景、安装灯光、整理戏服，自行打理一切事务，代表着开拓进取的新西兰精神。作为新西兰艺坛近60年来的中流砥柱，岁月沉淀的宝贵精神历久弥新，来自观众的大力支持延续至今。舞团仅在新西兰就有25万支持者，年均观众人数超过10万人。

2013年正值舞团成立六十周年之际，长达一整年的庆祝活动也即将随着新的演出季展开，其中不仅包括新作品的首演、新西兰国内的巡演，还有舞团国际巡回中国站的演出。

创作团队·豪华制作精英班底

编舞：伊桑·斯蒂菲尔 & 约翰·高博格

舞台设计：霍华德·琼斯

服装设计：娜塔莉亚·斯图亚特

灯光设计：坎德尔·史密斯

伊森·斯蒂费尔（联合制作人/编舞）

出生于美国宾夕法尼亚，16岁的斯蒂费尔在纽约芭蕾舞团开始了他的职业生涯，并很快晋升为首席舞者。同时，他也是苏黎世芭蕾舞团的首席舞者。1997至2012年他加盟美国芭蕾剧院担任首席舞者。2011年9月起，加盟新西兰皇家芭蕾舞团担任艺术总监。斯蒂费尔的职业生涯中获得过许多奖项。1999年，摩纳哥阿尔伯特王子授予其格蕾丝王妃基金会最高荣誉奖，2008年12月，他获得《舞蹈杂志》荣誉大奖。此外，斯蒂费尔还担任过2001年洛桑大奖赛评委、2010年国际芭蕾大赛评选委员会成员。

约翰·科伯格（联合制作人/编舞）

生于哥本哈根，16岁时就被丹麦皇家芭蕾学校录取。1989年，他加入了丹麦皇家芭蕾舞团，两年后成为独舞演员，并在1994年晋升为首席舞者。1999年他以首席舞者身份加入伦敦皇家芭蕾舞团，几乎跳遍所有的经典角色。2005年，科伯格出演了英国皇家芭蕾舞团的首部制作《仙女》。2006年圣诞，科伯格与搭档艾丽娜·考吉卡露在考文特花园剧场联手献演《吉赛尔》并由英国广播公司转播，该演出的现场录像现已由“剧院佳作”厂牌（Opus Arte）发行了DVD影碟。

霍华德·琼斯（舞美设计）

1996年起担任北卡罗来纳大学艺术学校设计系助理主任、布景制作总监。他于2000年在波士顿被授予艾略特•诺顿奖，并在2005的世界舞台设计博览会上备受赞誉。他曾为众多场馆及演出担任设计工作，如北岸音乐剧院、匹兹堡城市轻歌剧院、密苏里戏剧剧院、北卡罗来纳舞蹈剧院、艾格列夫斯基芭蕾舞团、北卡罗来纳莎士比亚戏剧节、好神速歌剧院、堪萨斯知音剧场等。

娜塔莉亚·斯图尔特（服装设计）

出生于俄罗斯莫斯科的一个剧院世家，从莫斯科大剧院附属舞蹈艺术学院毕业后，她以古典芭蕾舞者为起点开始了职业生涯，在搬到英国后她在继续跳舞的同时，她也开始从事戏服设计，并于2001年从伦敦时装学院毕业。她先后在伦敦西区剧院和英国皇家歌剧院担任服装总监，并为许多明星舞者设计戏服。2011年，科伯格为丹麦皇家芭蕾舞团制作的芭蕾《毕业生》也是由娜塔莉亚担任艺术设计。

肯道尔·史密斯（灯光设计）

在过去的27年中不仅为舞台提供专业的设计，也为许多剧院项目担任顾问。在他的职业生涯中，曾为音乐会、舞蹈、音乐剧以及歌剧等各种演出担任设计。1989年起，他担任密西根歌剧院的常驻灯光设计师，为多达65部作品设计舞台灯光。他为梅里马克剧院的小剧场重新设计的灯光系统获得保罗•桑格斯艺术成就奖。他最新的项目是为迈阿密表演艺术中心的灯光系统设计担任顾问。

媒体评论

“这个全新的版本不但活现了作品的精髓并使之升华到另一个高度，还完美地体现了舞团的实力。” ——英国DanceTabs舞蹈主题网站

“我太喜欢了！这出经典的芭蕾舞剧被解构并赋予新的诠释，舞者的每一次旋转、每一个动作都有其深意、耐人寻味。” ——新西兰古典音乐会电台

2013新西兰皇家芭蕾舞团芭蕾舞剧吉赛尔敬请期待！

注意事项

 注：1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。