赖声川史诗巨作-2013《如梦之梦》
时间：
地点：东方艺术中心-歌剧厅
票价：2013、1680、1280、880、680、480、380、280 元
订票热线：8008207910、4008207910、021-61300910
上门购票：上海市江宁路420号和一大厦25楼H座
导览
彼得布鲁克（Peter Brook）是八○年代蜚誉国际剧场界、在巴黎红透半边天的剧场导演，曾把印度史诗《摩诃婆罗达》 搬上舞台，从清晨演到日暮，长达九小时，成为国际艺文界的一大盛事。
如今在地球另一边，中国语文世界最精彩的戏剧家赖声川与《如梦之梦》犹如东方的彼得布鲁克与《摩柯婆罗达》，可以一千零一夜那样不眠不休地说故事…
在一个故事里，有人做了一个梦，
在那个梦里，有人说了一个故事……
《如梦之梦》缘起
故事发生于《西藏生死书》第269页
一位医学院刚毕业的学生第一天到医院上班，结果病房中五位病人死了四位。这位医生惊慌地发现，她多年来在学校里所学的训练和技能，完全没有教她如何面对这一刻，她只能当一个无助的旁观者，看着他们在恐惧和惊恐之中死去。
医生的表妹告诉她西藏密宗有一种「自他交换」的方法，可以帮助濒临死亡的病人，但如果「自他交换」太困难，做不成，那么倾听病人叙述他们自己的故事，也会对病人有很大的帮助。事实上濒死病人的故事，蕴藏着惊人的智慧，同时也富有治疗的价值。
于是医生决定倾听剩下「五号病人」诉说自己生命的旅程。故事也从这里展开……
1928年，巴黎
从下船那一刻起，顾香兰尝试到一种从未体验过的自由感。
在诺曼底的城堡中，生活就像梦一般；从妓女摇身变为贵妇，
香兰一头栽入新世界，认识了许多前卫艺术家、政治家及思想家；
他们当中许多人都和伯爵一样，为香兰的异国风情所迷惑。
香兰开始学绘画，同时也成为了巴黎上流社会的话题……
——《如梦之梦》
《如梦之梦》整出戏就像一次庞大的旅行，从主角的生命末端开始，从二十世纪末到二十世纪初，从亚洲到欧洲，从生到死，从痛苦到解脱的可能性，一层一层的故事，医生的故事包着五号病人的故事，五号病人的故事包着顾香兰的故事，从台北的医院，跳出来到台北市、到巴黎、到上海、到二○年代的上海，到三○年代的巴黎、一直到五〇年代的法国，最后再回到台北病房。八个小时的旅程，却经历了两辈子的故事。
整个剧情有二分之一以上都发生在法国，透过剧中主角的异国之恋与生活铺陈，观众彷佛进到时光隧道，一起经验了神秘东方与浪漫西方的文化之美。
全球仅3000VIP入围观赏过的史诗级话剧，
你能否像其它全球顶级精英一样成为下一位入选者？
独一无二的颠覆观赏体验!
震撼华人剧场的先锋巨作!
360度环绕式剧场，观众席置于中央;
舞台环绕观众戏在剧场四面八方轮番展开;
剧如梦，坐如梦，观亦如梦。
长达近 8小时的史诗式戏剧旅程！
挑战话剧观看时间的新极限。
一次精神上的终极体验。
观梦，做梦，人生过客，皆为梦旅人。
32个演员饰演逾100个角色
多时空穿越，探讨生命真谛，
如梦如幻令人深省！
时间：民国到现代，百年时间穿越，世纪人情变换。
空间：台北、巴黎、上海、北京、诺曼底。
2013年的亚太剧场界因为《如梦之梦》而显得光辉夺目！
透过《如梦之梦》魔幻般的剧情，有穿越千年的隐喻，有跨度百年的三城故事，观众看到的岂止是一百多个人物的悲欢离合与数个奇情相袭的梦境？！这是一部用中国古文化中「释道儒一体」的目光，来审阅百年沧桑的哲学思想，也是一部融化了游子寻根之情与探问生存意义的剧场史诗……
《如梦之梦》奖项一览
《如梦之梦》获颁中国时报2000年十大表演艺术奖
《如梦之梦》获第十二届香港舞台剧奖“最佳服装奖”
《如梦之梦》获第十二届香港舞台剧奖“最佳配角奖”
《如梦之梦》获第十二届香港舞台剧奖“最佳整体演出奖”
媒体评价
“长达八个小时的演出中，一个又一个的故事，如开展盒中之盒的一一铺展在观众眼前，赖声川高超的说故事方法，让人一路走进了他所编织的生命命题之中。2000年的台湾剧场界，因为《如梦之梦》而显得光辉夺目。”——中国时报
“《如梦之梦》香港最长的梦，破香港剧场纪录，它说故事的技巧，在与观众耐力的拔河赛中取得胜利。台湾戏剧家赖声川在印度的菩提树下领悟生死循环道理……在观众心里完成了一个生生不息的生死轮回。“——亚洲周刊
剧评人评价
香港中文大学教授 —— 张秉权
戏中讲梦的部分很感人。
赖声川将他的哲理思考和对人文的关怀结合圆熟。近几年，我也去过西藏和尼泊尔。在尼泊尔的河边，看到人在那里经历了生老病死的生命流程……整个就是一个圆转的关系。一般旅客可能到此一游，拍个照就走了；和你在那里坐上两、三个小时，看完整个过程是不一样的。
从这里面我得到人生如梦、兜转的感觉，和讲剧场美学时提到的绕场、兜转一样，也是人生精简的概括。
北京剧评家 —— 陶庆梅
“这是一个大胆的突破，一个深远的旅程，不是新手的探索，而是成熟艺术家自信的自我超越，在题材上，赖声川勇于大量引用修习多年的佛法，在形式上，是他过去所有尝试的总合，并且超越这一切……他又创造了一种新型态的剧场，在中国语文世界中”
台湾大学教授 —— 林鹤宜
“以‘环形’为表演舞台，‘圆心’为观众席的如梦之梦，无论对赖声川个人或华人戏剧而言，在题材、思想、时空概念、剧场美学等各方面都大有开创，因而备受瞩目”
《如梦之梦》演出回顾—— 一再上演的传奇经典
2000年《如梦之梦》台湾关渡首演
在关渡首演时，一口气看整天戏的人是从下午一直看到深夜，分两天看的人，连续两天的傍晚，第一天看上半场，第二天看下半场。看到旁边坐的都是同样的人，参加同样的一件事情……剧终时，剧场整个唯一的照明就是蜡烛。散场时，观众带走的是一个复杂的故事，也是跟自己息息相关的一个故事，带到山下，带到生活中……
2002年《如梦之梦》在香港演出
「香港话剧团」 2002年5月二十五周年庆的开幕剧。「香港话剧团」是香港剧坛历史最久、举足轻重的专业剧团，该团艺术总监毛俊辉在台湾关渡看完八小时的《如梦之梦》后，立即力邀赖声川导演赴港执导该剧。不但邀请到香港无线电视台当家花旦汪明荃，与话剧团艺术总监毛俊辉担纲演出，演出现场更是众星云集，包括林青霞、徐克、杜可风、梁咏琪、杨帆等电影界人士都到场观赏，在极快速及物化的香港中造成难得的轰动。
《如梦之梦》曾在关渡和香港两个地方演出，尽管台湾看过的总人数仅有2000人；香港演了十三场，总共才1000人看过，但两天之内就售出所有门票，连加演一场也在一天内售空，网络上求票声不断，一票难求所造成的一种轰动，使得该剧已经成为亚洲破纪录的现代剧场传奇。
此时值中国文化产业大发展之际，台湾表演工作坊、北京央华文化特在北京、上海（大陆其它城市亦可洽谈）首次上演《如梦之梦》，届时将会是全球顶级精英再次云集、共同观赏的超级盛会。
《如梦之梦》2013亚太区域公演计划
在一个文化创意产业是否成功成为一个城市是否具备与时俱进的产业提升能力的时代；
在一个城市典范性质的文化创意产业的高度决定了是否能代表中国软实力内涵的时代；
在一个城市文化底蕴的外在表现亟需突破以饮食文化和商品文化为形式代表的时代；
在一个竞相吸引全球高端人群驻足和居住为国际化大都市的繁荣基础的时代；
在一个需要有广泛共识的可以引领同时代华人舞台和创意文化的领先地位的城市…
《如梦之梦》的盛大演出将会是上述内容最具说服力的答案。
2013年，《如梦之梦》将在北京（保利剧院）、上海（东方艺术中心）、台北（两厅院）、新加坡（滨海艺术中心）四地登上世界的视线，盛大公演；
这次公演将是华语社会中引导社会影响力的重大文化事件，是在《宝岛一村》之后，华人文化实力的展示。
每场观众只限600人，进入剧场的观众将邀请来自全世界华人的社会精英，这无疑将会是一场全球顶级精英再次云集的超级盛会。
《如梦之梦》的演出和制作期间，全部的讯息和推广将让世界侧目！
2013《如梦之梦》
史诗大戏即将开幕
你准备好了吗？
《如梦之梦》主要演员介绍
许晴
《如梦之梦》饰演顾香兰C，中国著名女演员，1988考入北京电影学院表演系本科。因出演电视剧《皇城根儿》被观众熟知，成为家喻户晓的明星。其它代表作品《东边日出西边雨》、《秦颂》、《来来往往》、《说好不分手》、《笑傲江湖》等。2009年在建国60周年献礼影片《建国大业》中饰演女一号宋庆龄，并荣获大众电影百花奖和澳门国际电影节最佳女配角奖。2011年出演好莱坞电影《环形使者》出演，搭档约瑟夫·高登·莱维特、布鲁斯·威利斯，该片于2012年全球公映，这也是华人女星又一次在电影王国好莱坞出演重要角色。
许晴，国家一级演员。中国电影集团公司、北京电影制片厂演员，中国电影表演艺术学会会员。中国宋庆龄基金会第六届理事会理事。
1969年1月22日生于北京市，祖籍武汉。1988年面临国际关系学院与北京电影学院的两张录取通知书时，许晴毫不犹豫地选择了后者，成为电影学院88级表演系本科学生。
1992年毕业于北京电影学院表演系，当年便获得中国电影百花奖最佳女演员提名奖，逐渐为公众所认识，她清纯、奔放的形象很快便成为年青人的偶像。早期演出了众多脍炙人口的电视剧作品。最早踏上银幕的是与陈凯歌导演合作的影片《边走边唱》，之后又在凌子风导演的《狂》中担任主演，成绩不俗，陆续引人注目。1992年应新加坡广播局的邀请，许晴被国家广电总局电影局公派赴新，成为中新文化交流活动中电影界的第一人，她在新加坡加盟出演的电视剧集《百忍成金》等在东南亚播出后，引起广泛关注，一时间成为新加坡人心中的偶像。回国后，许晴又在《东边日出西边雨》、《秦颂》、《来来往往》、《说好不分手》等影视剧中有精彩亮相。2001年许晴在央视首部武侠大戏《笑傲江湖》中饰演女主角任盈盈，成为影视界关注焦点。后陆续出现在一些热门电视剧中，如《大清风云》《沙家浜》等。
2009年因在《建国大业》中扮演宋庆龄而广受好评。2009年11月30日，许晴正式签约了华谊兄弟 。一年后解约成立许晴工作室。
2011年11月8日，中国宋庆龄基金会“嘉人女性幸福基金”在北京宋庆龄故居正式启动。
2012年8月14日，美女许晴优雅现身宋庆龄基金会科比中国基金慈善晚宴。
2012年9月24日，许晴参加赖声川话剧《如梦之梦》的新闻发布会，共同宣布启动《如梦》，并在剧中饰演女一号顾香兰。
从影20余年来，在银幕和屏幕上塑造了众多光彩照人的艺术形象，她为人低调，很少参加与作品无关的活动或颁奖。被称为“隐形一姐”。
史可
史可，《如梦之梦》饰演顾香兰A，1967年3月出生于湖北枝江市，中央戏剧学院表演系毕业，其代表作有《杀手情》、《偷渡的女人》、《血色迷雾》等。
1985年，同时考入中央戏剧学院表演系和武汉音乐学院声乐系，1985年9月，她进入中央戏剧学院学习。史可和同班同学巩俐、金莉莉、伍宇娟、陈炜成为中戏85届的“五朵金花”演员之一。1989年毕业后，分配到中央实验话剧院任演员。1987年，她作为一个学生，参加了电影《非法生命》的拍摄。
1988年，她在影片《杀手情》中饰女主角美玉，把一个带有旧时代痕迹的风尘女演绎得真实自然，受到影视界的好评，同年，饰演了影片《摇滚青年》中的罗丹。
1989年，曾在中央歌剧院演出歌剧“日出”，显示出她深厚的声乐功底。同年，她在电影《兵临绝境》中饰主要角色。她在影片《都市枪手》中饰演好婴，塑造了一个可信可爱的女性形象。
这以后，她在多部影视片中塑造了多个不同时期，不同性格的百姓人物，角色各有特色，表演细腻有激情。曾在《世界屋脊的太阳》中饰女大学生、《特别手术室》中饰女记者。另外，在电视剧《梧桐，梧桐》、《片警》、《过把瘾》中饰演角色，均有出色的表演。
1995年，她在影片《偷渡的女人》中饰特警队女队长陈芳后，她回到中央实验话剧院，排演话剧“离婚了，就别再来找我”。
1996年，她在影片《悲烈排帮》饰主要角色受到好评。
1996年，她在影片《大顺店》中主要角色受到好评。
1997年，她参演了话剧《女人，女人》。
2010年《铁梨花》扮演的是“大奶奶“李淡云。在本剧中大奶奶彰显富贵人家女性的端庄贤淑，被井三（井上三郎）所杀。
2011年《你是我兄弟》扮演大嫂-马学武的妻子萧红梅。
2012年《红娘子》饰演二太太柳瑞芳。
史可凭借由华裔导演郭小橹执导的超现实主义风格电影《她眼中的UFO》，获得了2012年罗马尼亚电影节最佳女主角大奖。该片中，史可扮演一位头发蓬乱、不修边幅的农村妇女，因目睹一次“UFO事件”后，人生命运发生了离奇的转变。史可直言该片是她自1985年从艺以来接演的最为满意的角色，但在接戏前险因片酬过低而未能出演，“后来我老公老柯为该片注入了一些资金，我的片酬有所提高，才出演了这部电影。”
谭卓
饰演顾香兰B，2009年因出演《春风沉醉的晚上》女主角，荣获第62届戛纳电影节影后提名。2012年，其主演兼制片的独立电影《小荷》入围威尼斯电影节。
谭卓出生于东北，奔放、率性直爽的性格有着典型的80后演员特质。虽然有许多演戏经历，但谭卓坦言自己还是初出茅庐的新人，在自己演艺道路的起点，能够得到娄烨导演的赏识非常幸运。
对于谭卓这样一个气质独特的演员，曾有人作了一首小诗来这样形容她：
一半明媚，一半忧伤，
最动人的恰是她骨子里的执拗与倔强。
对表演的热爱与领悟让她张弛有度，为她撬开塑造灵魂的大门。
非学院派的背景更为她的表演创造了毫无束缚的空间。
流金岁月，只有厚重的积淀方能留下痕迹。
第62届戛纳电影节，导演娄烨此次凭借同性恋题材影片《春风沉醉的晚上》入围。而娄烨新片的第一女主角谭卓也相应浮出水面，成为该届戛纳电影节上唯一一位参赛的内地女演员。作为男同志影片中矛盾冲突的女主角，谭卓饰演的角色成为了导演在创作过程中探索同志情欲的新视角。
《春风沉醉的晚上》描写了两个男人和一个女人的情感纠葛，影片既表现了同性情感的赤裸和爱欲，也刻画了异性情感的矛盾与冲突。不同于以往同志影片，此次娄烨将视角放大，用三者之间不同的角度去诠释在情欲诱惑下人们的心态。
有幸成为娄烨的第一女主角，初出茅庐的谭卓表示在拍摄时既兴奋也紧张，压力很大，第一次和大导演合作便要去挑战一个很有难度的角色，除了一些大胆的情欲戏需要放松心态之外，最重要的是内心戏的表现，夹在两个男人情感之间的女人，她并不是一个旁观者，她需要经历从纠结到坦然面对的过程。谭卓说自己很感谢导演的引导，给自己很大的空间，也让自己很快地入戏，渐入佳境，至今都时常回味拍摄时角色带给自己的心理感受。
中性、奔放，谭卓率性直爽的性格似乎代表了广大新一代电影人的风采，无论是穿梭于小电影中去磨练自己的演技，还是与知名导演合作提升自己的演艺之路，对戏剧的喜爱和毫无止境的追求让谭卓认真地对待自己的每一次出镜的机会，有媒体评价说《春风沉醉的晚上》此次将中国影人的春风吹向了戛纳，代表了中国新生代演员的初露锋芒。对于这样的评价，谭卓说要感谢这部电影，《春风》的入围说明戛纳对导演娄烨和电影的肯定，而对于自己入围影后之争，谭卓连连摆手，“我觉得太不靠谱了，虽然很享受自己演戏的过程，但在表演上仍有遗憾，入围就是最大的鼓励了。”谭卓称虽然对自己很轻松，但是依然对影片很紧张，期待导演和影片能够问鼎“金棕榈”。
张静初，《如梦之梦》饰演江红A，中国著名电影女演员。1980年2月2日出生于福建省三明市永安。毕业于中央戏剧学院导演系。凭借电影《花腰新娘》荣获北京大学生电影节最佳女主角奖及中国电影华表奖优秀新人女演员奖；凭《孔雀》获得第十四届上海影评人奖和第六届华语电影传媒大奖的最佳女主角奖，该影片获第55届柏林国际电影节银熊奖；凭《芳香之旅》摘得第三十届开罗国际电影节最佳女主角奖。2007年，与成龙合演《尖峰时刻3》备受国际瞩目。2010年主演冯小刚导演作品《唐山大地震》备受国人认可。2012年与刘德华合作新片《富春山居图》。
张静初
1980年出生于最普通的工人家庭，从小在山区长大。跟哥哥跑去山上捡石头、摘果子，像个野孩子。中戏导演系毕业，演戏对于她曾经只是勤工俭学的手段。为了考研，她曾在北京新东方苦学英语。
《七剑》在新疆拍摄时，记者还因为无料可问与这个名不见经传的小姑娘面面相觑。很快她居然在柏林电影节的红地毯上走了一遭，媒体用飞快闪烁的镜头兴奋地说：在章子怡之后，《孔雀》奉献了又一个具有国际明星潜质的女孩，流利的英语使张静初接受任何国外媒体的采访都不需要翻译。 之后，她是《七剑》里灰头土脸的村姑，是《花腰新娘》里媚惑的彝族姑娘凤美，是《紫玉金砂》里让“和尚”印小天还俗的曾家大小姐……2005年11月上旬，中国、芬兰、法国共同投资拍摄的超豪华魔幻电影《玉战士》杀青，变成“美少女战士”的张静初操着芬兰话在竹林里与芬兰年轻影帝托米“谈情说爱”。
《孔雀》里执著的姐姐，《花腰新娘》中野蛮的凤美。《七剑》里善良的刘郁芳，几部主要作品给张静初带来的是不到一年间的人气陡增以及国际国内几大电影节的重要奖项，使她无可争议地成为中国内地最风光无限的女演员之一。这些影片就像不同色调的乐章，伴着张静初开始了她多彩的演艺之路。
2007年，张静初凭借其高涨的人气，出演了香港导演尔冬升执导的《门徒》，在其中挑战以往的清纯善良形象，扮演了一个被毒品折磨的瘾君子。还与大哥成龙合作了《尖峰时刻3》，进一步扩展了自己的国际知名度。2008年张静初的电影作品是德国导演佛罗瑞·加仑伯格的《约翰·拉贝》，本片由多国电影人合作，再现了当年南京大屠杀的难忘历史。
在2009年度《福布斯》中国名人榜排名第53位。在2009年，张静初真的要用“实力”为个人影响增加极重的砝码——在《红河》和《天水围的夜与雾》之后，《拉贝日记》、《窃听风云》和《A面B面》也接连与观众见面，这意味着，张静初2009年共有5部影片“抢滩”大银幕。有媒体评价，2009年势必会成为“张静初年”。
冯小刚这样评价张静初：“我们在北京怀柔棚里拍的时候 。有好几天，比如没有她的戏，她都住在招待所里头，她哪儿都不去，然后她白天到摄影棚里来看其他演员演戏，她很踏实。”
徐堰铃
之前香港、台北《如梦之梦》演出中江红A的饰演者，此次在2013年的《如梦之梦》中将继续饰演江红A。剧场演员／编导／表演教师，致力于纯粹创作与影响社会两方面。现今专任于中国文化大学戏剧系。近年舞台剧曾经参与《少年金钗男孟母》、《宝岛一村》、《给普拉斯》、《百衲食谱》、《海纳穆勒四重奏》、《在棉花田的孤寂》、《玉茗堂私梦》、《福春嫁女》、《不三不四到台湾》、《默岛乐园》、几米绘本系列作品等。近年编导作品包括「莒哈斯计画」《迷离劫》、《沙滩上的脚印》，以及《Take care》、《约会 _A Date》、《三姊妹Sisters Trio》、《踏青去Skin Touching》，个人着有「女书」出版之剧本集《三姊妹》。曾因参与客家电视台《彩色宁静海》演出，提名金钟最佳女配角；数次获国家文化艺术基金会和世安文教基金会所赞助剧本之创作，以及亚洲文化协会「台湾奖助计画」，「台新艺术奖」表演艺术类「观察团特别奖」。
李宇春
《如梦之梦》饰演医生A,中国最具社会影响力和传奇性的著名流行女歌手、唱作人，华语乐坛流行天后，中国首位民选超级偶像，电影演员，MV与演唱会导演，公益青年领袖，时尚先锋，有“舞台皇后”美誉，被美国《时代周刊》评为“亚洲英雄”。2005超级女声比赛总冠军出道，实力与偶像兼具，拥有6张冠军销量专辑，21场个人演唱会，47首冠军单曲和多首传唱金曲，被公认为2005年后华语乐坛最具革命性与指标性的流行歌手，开创大陆巨星时代。在多领域创造无数传奇纪录和荣誉成就，为中国艺术产业持续创新贡献，是中国标志性人物，并已成长为拥有国际声誉的超级华人明星。
美国TIME
李宇春是新“亚洲英雄”（第1次）
李宇春是中国大陆少有的，能与港台歌手并驾齐驱的艺人（第2次）
英国BBC
公众并不喜欢政客和市长，他们想看的是新中国文化和青年的代表，李宇春是新中国流行音乐文化的最好展现
美国NPR
通过对李宇春音乐事业发展过程的了解，能看到中国年轻一代积极向上的心态和努力
英国路透社
阳光健康的形象、出色的音乐成绩，使李宇春成为中国流行音乐领域的新代表
法国LE POINT
李宇春是亚洲最美的20人之一
德国STERN
李宇春已然成为外国媒体眼中的中国流行音乐文化代名词
英国TIME OUT
李宇春是中国娱乐发展的标志性人物。她光芒四射，我们的工作人员一下子就被李宇春所击倒，她的明星气质无人能及
英国Glamour
中国歌手李宇春已成为具有国际影响力的杰出女性。她获邀演唱绿色和平歌曲《Green》，以音乐的力量劝说人们保护地球，影响深远
亚洲经济日报
来自中国的国民歌手李宇春独具魅力，她的舞台表现散发着巨星光彩
韩国SBS
作为中国人气最高的女歌手，李宇春给中国带来新鲜的变化
日本ASIA POP
李宇春是当今中国最有名的女歌手。实际上，她聪明、冷静，一直保持一个姿势，低声、沉着，黑与白的搭配，非常酷
中国新闻周刊
李宇春是一个真正由中国民众自发投票选出的大众明星，是中国新娱乐时代的标志。她是中国的孤本偶像，是中国十年文化艺术中最具影响力的人物
胡歌
《如梦之梦》饰演5号病人B，中国上海人，知名男演员、歌手，有“古装王子”的美称。14岁便成为电视台的主持人，2005年毕业于上海戏剧学院01级表演系本科，随后签约上海唐人电影制作有限公司，凭借电视剧《仙剑奇侠传》男主角李逍遥而成名。2006年拍摄《射雕英雄传》期间遭遇车祸停滞一年，随后又出演了《仙剑奇侠传三》《神话》等热播剧，打破电视台收视记录。2012年担任电视剧《轩辕剑之天之痕》的出品人和主演。曾发行个人专辑《出发》及出版书籍《幸福的拾荒者》。其人擅长摄影，文采飞扬，志做导演，频唱影视剧歌曲。
自我介绍
小时候的我很简单，喜欢蹲在厕所躺在浴缸里唱歌，所以“胡乱唱歌”基本概括了我的童年。长大了的我还是简单，喜欢趴在计算机跟前咬文嚼字，于是“胡歌”变成了“古月哥欠”。“古”代表怀旧，“月”代表多情，“哥”代表仗义，“欠”代表力求完美。怀旧让我爱上了艺术，可以承载美好的回忆；多情让我选择了上海戏剧学院的表演专业，因为我乐意把丰富的感情倾注于舞台；仗义使我把朋友始终放在最重要的位置；不完美使我对生活充满了好奇和憧憬。这就是我，简单的我。
形容自己的话我只不过长得有些讨巧，似乎有那么点帅。但又是勉强冠之。原因有三：其一，喜欢笑。多情者今称之为“花”。花者不酷，不酷者颠，颠者无智，无智者残，残岂帅焉？其二，喜欢说。多语者今称之为“贫”。贫者不实，不实者浮，浮者无勇，无勇者虚，虚岂帅焉？其三，喜欢想。多思者今称之为“柔”。柔者不坚，不坚者愁，愁者无志，无志者庸，庸岂帅焉？（来自高中时接受上海某杂志采访时自己所写）
孙强
《如梦之梦》饰演5号病人A，影视演员。国家话剧院演员。90年毕业于上海戏剧学院表演系。
主要话剧作品：
《思凡》 导演：孟京辉
《我听见了爱》 导演：吴晓江
主要电影作品：
《中国月亮》 导演：阿年
主要电视剧作品：
《铁梨花》 饰演柳天赐 导演：郭靖宇
《春风沉醉的晚上》 导演：刘毅然
《红杏出墙记》 导演：刘毅然
《我亲爱的祖国》 导演：刘毅然
《乱世飘萍》 导演：马骁
《凤在江湖》 导演：尤小刚
《欲望》 导演：尤小刚 陶玲玲
《因为爱你》 导演：安建
《康定情歌》 导演：王小列
《如此多娇》 导演：马骁
《茉莉花》 导演：沈涛
《郑和下西洋》 导演：马骁
《所以》 导演：金琛
《执爱今生》 导演：高峰
《爱情海》 导演：高伟宁
赵立新
《如梦之梦》伯爵，内地男演员，毕业于北京中央戏剧学院和全苏国立电影大学（莫斯科电影学院），曾担任维斯塔挪剧院和Uppsala市剧院的演员，现任中央戏剧学院电影电视艺术系教师。在《永不消逝的电波》、《开天辟地》、《辛亥革命》、《九河入海》等热播剧中有精彩演出，并在胡玫执导的古装历史大戏《英雄曹操》中饰演曹操一角。
赵立新曾在国外游学十余年，从初出茅庐的二十岁小伙到瑞典国家话剧院的专业演员，他逐步完成了对戏剧这门艺术由浅至深的认识和体验。然而，专业上的炉火纯青并不是全部，海外求学的生涯让赵立新从内至外，无论对于艺术、人生都获得更扎实的吸收和释放，他说，感谢这数十载的岁月，直到现今，都是一笔宝贵的财富，终不会丢弃。
赵立新说，他喜欢自己塑造的人物。“但其实这类角色也并不好演，区别于现代戏的一点是，那时候人的行为作态、言谈举止和如今不一样。包括手势、眼神没那么轻佻，相比现在会规矩更多。古装戏的时候，你的步子，你对服装的感觉，与身上饰物的关系，目光、行为、谈话都要时刻注意。这些是一定要学的，不然观众会觉得不对，并且一眼就能指正过来。”
在经历了十余年的海外求学生涯，赵立新说这是一个对其成长起决定意义的阶段，“我的导师——曼苏洛夫对我的鼓励和教导，对我今后的表演甚至是为人师都起到了至关重要的作用。我相信，人一生的世界观、价值观是在二十岁左右形成的。这个年龄段，正是在疯狂吸收世界给予他的养分。我也正是在这个阶段，吸收了苏联的价值观、世界观。形成以后，尽管之后到了瑞典，在这两个完全不同的国度，接收了表现主义、自然主义以及更多欧美的风格和流派，但当初的观念基本没有改变。以至于到今天，对我去判断一个作品、去学习一个作品，还是有很大影响的。”
生活需要慢慢玩味，现在城市群体生活速度普遍过快，没有给自己喘过气回头看看的机会。于是一个个坎坷和伤口就在匆匆之间被甩到脑后，等我们再想总结所谓的经验教训，已经走的太远了。在一个躁动的时代里保持良好及平静的心态是至关重要的——“在瑞典给我印象最深的是瑞典人最不爱攀比的一个民族，你家住多大房子开多大车与我无关，不会以收入的高低来判断人格的轻重。他们的心态格外平和，尊严不容小觑。这些东西说出来特别容易，但要在意识里扎根是很难的。可一旦真正做到了就会感受到它带给你内心真正的的平静。”
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