展览名称：天地·悠然——王璜生水墨艺术展
展览时间：
展厅 Hall:5、9
王璜生，1956年10月出生，广东汕头人。获南京艺术学院美术学博士学位，现为广东美术馆馆长、广东省美术家协会副主席、中国美术家协会理事、中国美术馆专家委员会委员等。2006年获意大利总统颁发的骑士勋章。
在中国的美术馆界，王璜生以其富于史学意识的工作方法和开拓精神，引领广东美术馆取得国内外令人瞩目的成绩，所策划组织的“广州三年展”“广州国际摄影双年展”“毛泽东时代美术文献展”和“中国人本”等大型展览，受到文化界的普遍关注。
王璜生以恬静而酣畅的水墨，营造了一个心融天地、神游万物的世界：回廊、老屋、竹影、云水、星辰，无序的时空交错着梦与现实、心与物、有限与无限；而万物自在的生命，悠然地灿烂，悠然地枯谢，来去自便，静谧无声。正所谓“卷开天地远，思静入苍茫”。王璜生的作品风格融合传统笔墨与现代构成，力图表达传统文化心理的现代境遇。
本次展览将展出王璜生近十年创作的《天地悠然系列》《云梦系列》《天地自在系列》和《大花系列》等作品共70余件。
展览名称：“无名画会”巡回展
在中国当代艺术史上，活跃在1960至1980年代初的“无名画会”是第一个在野的艺术团体。它的活动轨迹要比“星星画会”更早，并是在未受到西方现代文化和艺术思潮的直接影响下发生的。当年“无名画会”的一批艺术家们，执着追求“纯艺术”的观念，20年来一直与主流的社会时尚艺术思潮不合时宜。直至今日，人们对“无名画会”的历史和活动的认识仍显得非常陌生。
时隔30多年，由美国匹兹堡大学艺术
此次展览的举办，试图重新还原中国现代艺术的早期历史，揭开1960和1970年代被文革政治艺术所遮蔽和当代美术史被忽视的一个重要侧面。促使人们不仅思考“无名画会”的历史意义，同时也要思考它在中国现代艺术和现代性的语境中的意义和作用。
展览名称：远望：许江的绘画
展览时间：
展厅 Halls: 1、2、3、4
许江，1955年生于福建，现为中国美术家协会副主席、中国油画学会副主席、浙江省文联主席、浙江省美术家协会主席、中国美术学院院长。
许江呈现给大家的是一个多义的形象：作为一位重要的学术组织者，长期担任上海国际双年展的艺委会主任，积极参与当代艺术的各种重大展览组织与策划，名列英国权威杂志Art Review评选的“国际艺坛最具影响力的100位权威人士”；作为一位博学深思的写作者，他出版了《一米的守望》《视觉那城》等一系列文集，对当代艺术与文化征候做出许多缜密的分析研究；他是一位出色的言说者，不断在国际论坛上辨析当今艺术的焦点话题；同时，他又是一位教育家，作为中国美术学院的院长，他在艺术教育领域的构想和实践已经取得了令人瞩目的成就。当然，许江的根本“身份”还是一位画家，他内心深处的愿望，是在绘画中抵达文化的通境。
从1980年代末的《神之棋》至今，许江的创作形态经历了一场反向的发展过程：从空间回到架上，由观念重返绘画——他向我们展现了一部个人的回溯的艺术史。这种“回返”式的艺术旅程，为中国当代绘画揭示出一个新的发展空间，也为当代艺术研究提供了一个独特的案例。本次在中国美术馆呈现的正是这样一个独特的艺术读本。
这次展览的作品按照主题分为三个部分：
1．《世纪之弈》：历史的暴力与悲情
《世纪之弈》系列贯穿1990年始终，可以说是画家穿透时间的远望所发掘出的一系列宏大历史的隐喻。碎片式的形象、迅疾的笔触汇聚成史诗般的景象，这组作品向我们呈现的是废墟与毁灭，是历史的暴力与悲情。
2．《历史的风景》：城市的历史与梦境
《历史的风景》是一组以不同城市为母体的大幅油画，在1999年至2003年的短短数年中，柏林、北京、上海这几个对许江本人意味深远的城市在画家的劳作中依次展露容颜。然而，这组作品却无法被归入寻常意义上的城市风景画。它们所呈现的是一个画家对于历史的回望。
3．《被切割的远望》：视觉的聚与散
从2003年开始，许江开始从宏大激越的历史画卷中抽身，回返到一种更加日常、安宁地画境之中。他渐渐倾心于创作一系列水墨淋漓的纸上作品，他的绘事愈加从容。这一时期，吸引许江的不再是都市，而是大地上那些无名的风景，车窗外一掠而过的树林、高原上无垠的葵园、荒寒僻远的芦荡……无需寻觅，它们在匆忙的行旅中被无数次错过，画家却久久地凝望。
所以，《被切割的远望》所呈现的就不止是一种复眼般的视觉策略，也不止是漫游者目光的演历——在视觉的聚与散之间，还蕴涵着远望之根本。
展览名称：那山那水·蔡宝烈水墨画展
展览时间：
展厅 Hall：12及通道
起伏多姿的人生历练和纷繁精彩的从艺生涯，构成蔡宝烈生命与艺术丰富的底色，塑造他淳化儒雅的绵厚性格，每一个接触蔡宝烈的人，都会感到一团和气迎面而来，有如春风吹拂。由此我们想起古贤曾点为其师描绘的人生志向：
暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。
美好的人生境界，不是荣华富贵，而是青春气息，是在沂水沐浴，在高台让春风吹拂，一路歌咏而归。这个连孔子也高度赞赏的境界就是人生贵适意。
蔡宝烈所到之处都会营造如浴春风的小小氛围，尽管与圣人的大境界还有相当距离，但在这物欲横流的世界，在这日益局促浮躁世风下，足让我们感动。
由此种儒雅性格和淳化心灵的呈现与物质展现的，就是他诉诸于笔墨的这批水墨画。在画中，蔡宝烈寄情山水，乐山乐水，仁者智者，他的禀赋、才情、阅历一一得以流淌宣泄。传统与现代，水墨程式与现代构成有机地结合在一起，垒筑起平淡天成的自足乾坤。那山那水分明是性情中温暖柔和的峰峦，宽博宁静的水路，是胸中丘壑，涤心之泉。
蔡宝烈，1945年生人。中国美术家协会会员、汕头市美协副主席、汕头中国画院副院长。当过知青，当过职工，当过美工、当过美编。曾任汕头市文联副主席、《潮声》杂志社总编、社长，被聘广东美术馆展览设计总监。所作版画入选第7届全国美展，被中国美术馆、广东美术馆收藏。所设计的《潮声》杂志曾获全国首届期刊展览整体设计一等奖。
如今，繁华过后，复归平淡，一方教书育人，一方醉心水墨画，重缀昔年绘画梦想。
腻粉褪尽呈风骨，展中之画就是这人风骨的迹化，现在，让我们读这山，读这水，读这人，感受春风和煦。
展览名称：浮世：杨帆作品展（2003-2006年）
展览时间：
展厅 Halls:10、11
杨帆，女,1972年出生于广东。广州美术学院油画专业毕业。现生活工作于广州/北京。
作为出生于70年代的年轻艺术家,杨帆一直在她的画面上描绘年轻的城市女性形象。从90年代后期，她开始关注中国社会转型期新一代青年女性自我塑造和成长的文化背景问题；其绘画的主要视觉主体就是新一代女性形象。杨帆的绘画透过那些时髦女郎或慵懒的、或疲惫的、或蛊惑的身体并通过描写穿透了这些身体，使文本成为“她”本身。在这种书写姿态中，杨帆的绘画体现出一种女性主义的视角，并对传统的女性写作规范有了一些破坏性的作用。
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