●开始日期：2008年7月14日
●结束日期：2008年8月17日
●举办地点：湖北省艺术馆2号展厅
●活动介绍：
十九世纪法国伟大诗人夏尔·波德莱尔曾写道：“透过紧闭的窗，比通过打开的窗看到得更多。烛光映红的窗，比任何事物都深邃、神秘、丰富、隐晦和炫目。在阳光下看到的，永远没有透过玻璃看到的吸引人。”这的确让人匪夷所思。然而今日，两位来自法国的年轻艺术家路德威和范阳将为我们打开这样一扇扇“神秘之窗”—这便是本次的展览《半透明》！
“半透明”这一展览概念直接来自英文“translucence”的翻译，实际是指视觉上的那些隐隐约约的、不能完全看清的身边事物的直观感受—这是一个物理和生理相结合的反应。大多时候人对事物的思维认识有两种方式:一种是赤裸裸的看，看到的什么就是你思维中存在的什么，暂且借用让-保罗·萨特的格言：“存在先于本质”；一种是你看不到、看不全或者是被遮挡以后朦胧看到的，这是受到物理制约产生的视觉感受。而“半透明”启发的是一种新思维—第三种思维方式，神秘主义者将其形容为“闭起肉体的眼睛，却睁开心灵之眼，使心灵的眼睛不受视觉世界的形形色色所干扰，从外部世界返回到内心，在静观、思考或者迷狂的心理状态中与神或者某种最高原则结合，或者消融在它之中”。
作为两位年轻的法国艺术家，路德维以职业艺术家的身份长期从事艺术创作, 并已经在武汉生活了2年；范阳目前在武汉从事法语教学职业，其摄影艺术经历已有8年。两人各自都完成了大量作品并多次参加各类国际艺术展览。
路德维是一位非常细致、敏感而执著的艺术家，他的作品大多以装置的形式出现，比如：在湖边的空地上一个偌大的玻璃温室内，架设一块透明幕墙，再投上强烈的光线，然后再配上混杂的音乐，闪动的泡泡灯光混合着人为的烟雾，偶尔还会在分割的空间内撒上刺鼻的胡椒，置身于空间中，挪动的人影、靡然的灯光在模糊的视线中，犹如一个精神的炼场，或悲痛、或愉悦、或沉思。有时候他还会在类似的装置中寻找某个因为水、雾、或者光而造成的某个半透明的表面拍摄一些清晰的照片。这些都源自其穿越大西洋周边国家的艺术之旅和东亚地区生命远足中的体悟。
范阳的摄影作品，在创作思路和摄影技术方面,他形成了自己的独特风格，其创作通常是围绕着不同的空间、不同的地点、不同的风景或是一些室内景物展开，当然他还关注周围的亲人和社会底层人员。最有代表性的《放大》系列作品主要是拍摄日常生活中直观的小事物，比如：窗子、窗前的生活物品，或是透过窗外某个时刻的风景。他的作品总是很安静，浪漫中流露着其灵魂深处生命的激情和对生活的热爱。
从他们的作品看，人性和生存环境是路德威和范阳关注的焦点。观者将在透明与不透明之间强烈感受到一种哲理的存在—这一切正是其作品的目的和含义:“希望通过作品本身的视觉图象去'清洁'观者的眼睛，从而提醒人们关注身边的环境，关注自然，追求真理，热爱生命，尽可能与社会建立起一种全新的关系”。
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