北京一号地国际艺术区--一号空间

1、 A-spacec场馆适合举办：绘画雕塑等艺术类相关活动展览；汽车、服装等高端企业产品、奢侈品及品牌大型展示推介发布会；时尚发布表演；影视剧发布会；演唱会；大型公关PARTY；工业设计展；国内外政府文化推广展示发布会等大型活动的需要。
2、艺术区其它场馆介绍：暂略
3、长期租赁：土地、房产、场馆，及其它各种方式的合作、经营、开发。

北京一号地国际艺术区A-SPACE（一号空间）

场馆介绍

    北京一号地国际艺术区是目前北京政府规划中最大的艺术产业区，规划占地2000多亩。
    A-space（一号空间）场馆，不仅是北京一号地国际艺术区的“龙眼”，而且是北京、中国大陆乃至东南亚艺术区内罕见的、体量庞大的艺术性时尚空间。
    位于北京一号地国际艺术区D区内的A-space场馆，展厅建筑面积约4000平米，为无梁柱式砖混框架结构，净高10米（钢网下净高10米），顶棚为法国进口钢化玻璃天窗。A-space场馆的室内高大宽敞，光线均匀柔和，能同时容纳千人聚会，室外可停车数百辆。
与A-spac场馆一路之隔的东边，是由台湾画廊协会理事长徐政夫先生和文化部对外交流中心等艺术机构精心打造的艺术公园；A-space场馆的南边、北边是一批国内外知名的艺术机构和艺术家工作室。
    A-space作为艺术场馆的诞辰，是智慧和希望的结晶。中国美术馆馆长范迪安先生认为，一号地的A-space场馆，既超越了七九八没有超大空间限制，也弥补了国家美术馆的不足。法国巴黎东西文化交流协会秘书长刘丹先生感慨：北京一号地国际艺术区应中国文艺昌盛之运而生，顺文化创意产业之势而立，将会在中国文化艺术发展的历史留下印记、发挥积极作用。

A-space场馆（一号空间）适合做什么？

场馆适合举办：绘画雕塑等艺术类相关活动展览；汽车、服装等高端企业产品、奢侈品及品牌大型展示推介发布会；时尚发布表演；影视剧发布会；演唱会；大型公关PARTY；工业设计展；国内外政府文化推广展示发布会等大型活动的需要。

北京一号地国际艺术区“场馆、房屋出租”及其它对外合作：
————北京政府规划中最大的艺术区（规划占地2000多亩）
世界艺术中心的下一站------ 北京一号地国际艺术

    如果有人问，当今世界上哪个国家的经济发展最迅猛？世界上许多人一定会说是中国；如果有人问，当下世界艺坛哪个城市的艺术创作最活跃？国际艺术界许多人肯定会回答是北京。中国改革开放三十年的经济成就举世瞩目；近年来北京艺坛的空前活跃也令世人刮目相看。中国是一片热土，这里正创造着史无前例的经济奇迹；北京是一片热土，这里的艺术正迸发出震惊世界的巨大活力。
    对于艺术家来说，北京就像是一个强大的磁场，将艺术家们从四面八方吸引过来。且不说，国内各地艺术家纷纷移居北京，海外华人艺术家集体上演“凤还巢”的大戏，许多外国艺术家、画廊和其它艺术机构也都纷至沓来，为火热的北京艺坛不断增温。在曾经的艺术之都颇显疲态之时，性急的预言家早已迫不及待地宣告，北京将继巴黎纽约之后成为世界新的艺术中心。
    眼下北京艺术家的准确数量难以统计，但看一看如雨后春笋般涌现的艺术区，我们就知道北京艺术家绝对是一个极其庞大的群体。位于朝阳区何各庄的一号地国际艺术区是继北京798艺术区之后，北京兴起的又一个特大型的国际艺术区。巨大的展示空间，优越的地理位置和相对便捷的交通，使得一号地国际艺术区成为又一个具有巨大吸引力的艺术家及艺术产业集聚地。在这里，我们品出了中国当代艺术特有的甜酸苦辣，感受到了中国当代艺术激烈跳动的脉搏，也是中国当代艺术的一个缩影。
    艺术多元化是一号地国际艺术区的突出特征。不同的艺术家来自不同的国家、地域和不同的文化背景，从事“绘画、雕塑、装置、摄影、电影、设计、音乐、舞台艺术”等各艺术门类的艺术家、艺术机构汇集在北京一号地国际艺术区及周边。从写实主义到抽象主义，从象征主义到表现主义，从超现实主义到新波普艺术，各种各样的风格样式争奇斗艳、交相辉映。作品的主题更是千差万别、各有不同。这里有理性的沉思，还有澎湃的激情；这里有对精神世界的探寻，也有对现实生活的描绘；这里有痛苦的宣泄，还有快乐的歌唱；这里有崇高的理想，也有肉体的欲望。当代中国人的种种情愫、中国社会的万千气象，都可以从这里找到相应的视觉图像。多元化是艺术自由的表现，多元化也是创造力的体现。当各艺术门类可以多元交融共存的时候，我们就离民主平等的和谐社会不太遥远了。
    没有活力，哪来中国今天的经济成就？没有活力，哪来中国当代艺术欣欣向荣的大好局面？活力是中国这个古老民族返老还童、再度振兴的保证。我们就生活在这片热土上，我们有理由相信未来的一切更美好——中国的未来会更好，中国当代艺术的未来会更好，一号地国际艺术区的未来会更好，因为我们有着由于观念解放而焕发出来的无穷活力。

中国 北京一号地国际艺术区介绍

    中国 北京一号地国际艺术区(http://www.1artbase.com/economy/)，位于北京市朝阳区何各庄村，是规划中中国最大的当代艺术中心。位于（路线），北京国际机场高速路北皋出口出来（上机场高速“北皋出口”出来，走京顺路往顺义方向行，见第一个红绿灯左转一公里处加油站即到）即是一号地国际艺术区。一号地国际艺术区西北紧邻望京科技产业园区，东边是北京最大的中央别墅区（如，观唐别墅区、香江别墅区、长岛澜桥别墅区共约3000多栋别墅），周边有798艺术区、草场地艺术区,环铁艺术区,酒厂艺术区、香格里拉艺术区以及索家村费家村奶子房艺术营等十几个大大小小的艺术区，吸引了国内外众多知名的艺术机构、画廊和著名艺术家投资安居在这里，具备了浓郁的艺术氛围和较高的国际知名度
    目前，北京一号地国际艺术区内已进驻：中国当代美术馆、香港汉雅轩艺术公司、韩国斯克达画廊、中国会、尚元素艺术馆、台湾现代画廊、张仁强的学院派基地、威诺里萨、段落空间、吴画廊、美国汉默艺术基金、世纪星源画廊、你画廊、艺术地图、艺公馆、金谷仓、红墙美术馆、管艺收藏馆、顾长卫电影工作室、张小刚艺术有限公司、刘小东工作室、俸正杰工作室、邵帆设计机构、任思鸿艺术会所等国内外艺术机构和国内外170多位艺术家建立的艺术工作室。
    北京一号地国际艺术区划进了文化创意产业的发展基地

“土地+艺术建设社会主义新农村”

    北京一号地国际艺术区所在的何各庄村，正处于北京市第二道绿化隔离地区，拥有大面积园林景观、水系是不言而喻的。也正是因为地处绿化带，建筑面积少，且产业项目受到极大限制。这里原本是北京飞翔头盔厂、京广铝业的厂，后几次改换门庭，但效益都不理想，土地、厂房闲置多年。2005年，受798影响，一号地国际艺术区策划启动，其间进行大量的调研和规划设计，一年之后才开始建设。
    具备了初步的产业基础，园区的发展方向由此定位为文化创意产业。提出何各庄村打造北京一号地国际艺术区项目，总面积2700亩，涵盖整个何各庄行政区域，以“村庄”为核心的六大功能区，区内包括：集艺术交易机构、艺术家、策展人、经纪人、评论家、艺术拍卖、收藏家、艺术金融、艺术保险、艺术产权交易等形成完整的艺术产业链。
    到这里，北京一号地国际艺术区和其他艺术区似乎还没有差别，但他们关注的绝不仅在艺术产业的发展，“关键是要与新农村建设结合起来，实现艺术区与村庄建设互动”。何各庄现有村民近千人，收入单一，租金就是主要来源。流动人口的增加，导致治安、环境等一系列问题层出不穷。而北京一号地国际艺术区建设中的重要一项就是村民住宅改造工程，村委会将村民住宅从村民手里租过来帮助其改造运营，全村出租的400多平方米的院子，原本2万元租金，但出租给村委会就能得到三到四倍的租金，再由村委找相关运营公司对原住宅进行改造、包装，出租给高收入群体，如艺术家、企业高管等。由此，区域档次获得整体提升。对原住居民，在周边买或租房，则很便宜，不愿走的村民，村委会提供三栋住宅楼租给让出宅基地的村民。同时鼓励村民外出就业。
    不仅如此，北京一号地国际艺术区的建设也为村民创造了大量的就业机会，“园区建设必然优先消化本村人口，起步阶段就已经安置了村里的数十名劳动力。”更重要的是，园区发展为村民提供了创业机会，“园区发展起来，必然增加对配套设施的需求，可以做餐饮服务、可以做画框颜料供应等等。”预计项目完全实施后，村民人均收入将增加三万多，“让村民参与文化创意产业建设，同时享受产业发展的成果，这就是我们的初衷。”

“规划配套打造艺术社区综合体”

    北京一号地国际艺术区正在发展中，目前已经成熟的区域艺术区D区，仅D区的艺术藏品价值就在12亿元以上。“要启动整个艺术区，最容易切入的就是从事当代艺术的画家”。目前，京广铝业的旧厂房及场区已进驻包括A—SPACE、台湾现代画廊、尚元素艺术馆、威诺里萨、段落空间、吴画廊、美国汉默艺术基金、世纪星源画廊、你画廊、艺术地图、艺公馆、金谷仓等22家艺术机构。北京汉雅轩艺术有限公司、张小刚艺术有限公司、邱志杰工作室等国际知名的艺术机构也将进驻。另有170多位国内外艺术家在318艺术区建立了自己的艺术工作室。
    因为有大牌艺术家在，有领袖级别的人物在，一号地国际艺术区的发展已经拉动了周围四个村跟进，奶东、奶西村、崔各庄乡、黄港等都被带动了起来，竞相效仿。</P><P>北京有很多艺术区，但有周密规划的却是凤毛麟角，也许是艺术家独断独行的个性气质，使得艺术家聚集往往有自发性，艺术家自己拉上一群朋友，集中在某地租房建画室，于是就形成了艺术的小圈子。而一号地的画家聚集则不同，它是第一个有规划的，花在设计图上的时间整整用了两年，从布局到产业安排，从工作室到生活空间，是艺术社区，而不是简单的艺术聚集区，“不是只求把艺术家拢到一块儿，从创作到展览再到艺术品拍卖，一号地是个综合体。”　　

“天和、地和、人和、己和”

    “天和”是国家支持创意产业，有了政府的政策支持才有大的发展空间
    “地和”是交通优势和展览空间，“当代艺术作品追求震撼的艺术效果，作品往往很大，需要足够的创作和展示空间。”同时，一号地有两个高速路夹着，在两个高速中间到出口1公里左右，四通八达又带有点儿世外桃源的隐秘性，正是艺术家需要的。
    “人和”，艺术与土地结合，建设社会主义新农村，把艺术和当地农民生活的改善紧密相连，获得人心的支持。
    “己和”便是兼具文化创意设计和规划能力的创业股东的智慧和运作能量。　

一号地国际艺术区在建项目

●A区：园林中的艺术区(正在建设)
●B区：艺术会所(正在规划)
●C区：湿地公园艺术区 (正在建设)
●D区：废旧工业厂房利用区 (已经建设完成)
●E区：可持续发展预留地(正在规划)
●O区：何各庄村落中心区 新农村建设改造区(正在建设)

人文地脉 艺术情缘

    北京一号地国际艺术区的异军突起，无疑是艺术圈内外的重大事件。不走进一号地，就难以感受当代中国艺术生态环境的绚丽多姿，也难以了解艺术与地产、艺术与商业乃至艺术与区域产业结构互动所绽放的激情与魅力。
    在一号地这块艺术的热土，顶级的阳春白雪与最底层的下里巴人相与以乐，艺术家的消费从 3元/碗的刀削面到1200元/人的午餐，从100元/月的房租到10万元/天的场馆租赁，成群接队鸣响着的奔弛、宝马与村头蔬菜水果摊位的吆喝叫卖声相互唱和......，落差巨大的多样化存在相互撞击交融，奇特的对比转换产生着魔幻般的力量。
    一号地国际艺术区必须高度关注进驻园区的普通艺术家的生存和发展态势，艺术家们拋家舍业、不远千万里来到北京来到一号地，却承担着艺术创新和市场的巨大风险，他们的创作方式和衣食住行，几乎完全依赖于艺术市场的闲散剩余资本。无论拥有什么样的园区大环境和工作室，艺术家们期待的结果是作品能卖出，能够获得社会与市场的认可。如果没有活跃、热闹的基层创作群体，一号地就不能形成原生态的艺术森林，终究只是一片人造的艺术林而已。
    我们也深深地明白，每个功成名就者，必然有一个从无名小辈开始滚打摔爬的艰辛历程，职业艺术家之间的技术水准相差并不太大，而名誉地位和生存状态却相去甚远。在充分尊重艺术名家的同时，我们需要突破对即以成名的少数精英在艺术名利场的垄断地位，坚持挖掘一号地社区中有潜质的艺术家，满足广大艺术家对功能性要求之外的精神寄托，使艺术家和园区之间形成相互依存关系。因此本次展览，主要选择了一号地活跃艺术家的近期作品，在绘画和雕塑、装置等艺术形式中，他们以自己的个性化语言，充分展现着各自的生活态度，以及对艺术与人生的感悟与思考。当前，职业艺术家正在全面登上新的历史舞台，但中国艺术市场缺乏完整成熟的运行体系，在“看不见的手”和“看得见的手”之间，需要一座桥梁。
    一号地的发展战略，是其投资开发理念、建筑规划与环境、艺术行为和视觉环境、文化使命的综合构成。随着影响广泛的国内外百多家艺术机构、画廊和千名艺术家的进驻，他们不仅使中国艺术的高端资源和艺术资本以空前的规模和速度向一号地聚集和涌动，而且也使一号地进入了现当代艺术的最前沿地带。
    诚如著名经济学家厉以宁先生所言，当代艺术承担了社会转型时期的多重任务，在国际资本大规模进入中国艺术市场后，一号地要成为中国艺术发展的发动机，需要有效地结合文化资源、国家制度、社会舆论的优势，能在一定程度上体现中国的文化主权和文化立场，将文化艺术的推广事务与国家民族长远的文化利益相结合，全面扩展一号地的文化品牌和艺术家的世界性生存空间。
    艺术，在中国从来没有象今天这样广受尊敬和崇拜；艺术家，也从来没有象今天这样面临创作相对自由后激烈的市场化竞争。一号地与艺术机构、艺术家之间的关系，不是简单的土地与房屋租赁关系，而是深度的价值观、人生观和情感体验的交流关系。我们将不断集结广泛的文化资源和社会力量，大力推介体现中国文化精神的艺术家，在文化形态的高端和产业链的上游，使他们快速成为具有国际性影响的艺术英雄。
    被誉为“中国艺术硅谷”的北京一号地国际艺术园区，是目前我国规划设计中最大的艺术产业基地，已有国内外上百家著名艺术投资机构、画廊和著名艺术家进驻北京一号地国际艺术区，成为一个集画廊区、艺术投资机构区、艺术家工作室区、艺术相关服务机构区的一个多元化、全方位功能的艺术平台，目前，北京一号地国际艺术区已集结了来自国内外各类艺术家2000多人，他们不仅使中国艺术的高端资源与资本运营以前所未有的规模和速度在一号地涌动、聚集，而且也使北京一号地国际艺术区进入了现当代艺术和职业艺术市场的最前沿，成为中国艺术家聚集最多的艺术产业基地。我们相信有中国经济坚实强劲的发展基础，北京一号地国际艺术区会是继巴黎、纽约之后下一个新的世界艺术中心！我期待与世界各国“政府艺术相关单位、艺术机构相关经营机构、艺术大师”进行不同层面的合作。

“发展创意产业的现实价值意义”

    创意价值链系统的形成需要创意氛围和政策环境；需要物质基础和空间载体；需要突出核心价值链，避免商业化；需要切实的价值实现途径。
    创意要成为产业必须有一个能够实现价值的系统，笔者姑且叫他创意价值链系统。价值链的概念是被誉为“竞争战略之父”的迈克尔·波特提出的。波特认为：“每一个企业都是在设计、生产、销售、发送和辅助其产品的过程中进行种种活动的集合体。所有这些活动可以用一个价值链来表明。”价值链的运用主要是针对单个企业而言，但随着不同企业间价值联系程度提高和传递频率增加，企业间的联系也就反映为外化的价值链过程的集合，即价值链系统。艺术家用“思想”和“智慧”作为开展“生产”的资源，是价值链的主体。艺术经纪、策展机构是艺术产品的“营销部门”，餐饮服务、画框颜料供应是“后勤保障”。这些环节相互联接，就形成了价值链系统。

要想让创意价值链系统真正为社会创造财富，推动经济发展，笔者认为至少要符合以下四点要求。

    首先，创意价值链系统的形成需要创意氛围和政策环境。以英国伦敦为例，在伦敦，创意产业的艺术基础设施占全英的40%。特别设立协调小组，以增强伦敦创意产业活力。而目前北京创意产业所需要的产业氛围和政策环境正日益改善，这对一号地国际艺术区的发展无疑是极为有利的宏观环境。
    第二，创意价值链系统的运行需要物质基础和空间载体。国际著名的创业产业区几乎都与老厂房、旧仓库共存共荣。残旧建筑物不仅利用成本低，而且为创意活动预留了更为广阔的想象空间。一号地的开发也正是对于创意价值链系统的空间载体的构建。
    第三，创意价值链系统需要突出以核心价值链，避免商业化的空间布局对价值链系统的侵蚀。空间载体开发需要有好的规划，有好的模式，但应避免过分的商业化，否则艺术园的蓝图只会被商业地产开发所取代。酒吧、咖啡厅、各色餐厅和休闲设施只能是创意价值链的附属物，一旦喧宾夺主则创意产业区也就变成了酒吧一条街。
    第四，创意价值链系统需要有价值实现的途径。具备大量有经验、有实力、有渠道的艺术经纪和策展机构，才有可能推动创意价值链系统的良性运转。如果能在一个特定的空间内实现从资源投入，艺术产品“生产”，再到产品展示、销售，一个真正的创意产业区就形成了。