2010年04月20日-28日北京逸夫实验剧场中戏话剧：《鬼魂奏鸣曲》

●时间：2010.04.20-2010.04.28

●场馆：逸夫实验剧场

●票价：60/80/120

●演出介绍：

　　出品：中央戏剧学院
出品人：徐翔
艺术总监：刘立滨
监制：郝戎  刘红梅
导演：[瑞典] 马福力（Mathias Lafolie）   刘天池
原著：[瑞典]斯特林堡(August Strindberg)
剧本翻译:李之义
舞美设计：田君  王立峰
演员：中央戏剧学院表演系2006级本科1班

剧情简介：
　　在一个晴朗的礼拜天的早晨，一位年轻的学生蹒跚地来到城里时髦的富人区里的一栋房子前。他很累，看起来受了轻微的烧伤。在刚刚过去的晚上，他从一所坍塌的房屋里救出了很多人。离他不远的地方，有一个老人坐在轮椅上读报纸。这个老人试着和年轻人搭话，《鬼魂奏鸣曲》的情节就这样展开了。老头儿给年轻人展示这房子的诱惑：财富，美丽，奢华，以及住在房子里上校那美丽的女儿。能够住进这样一所豪华的住宅并和一位如此美丽的女人结婚是年轻人向往已旧的事。因此，眼前的一切很轻易地就征服了他。
　　然而，这美丽的外墙背后到底是什么？追求实现后真的有那么美妙么？在第二幕里，我们走进了房子，看到一个扭曲的家。房子的女主人沉寂在过去的错误所带来的耻辱和罪恶中，将自己关在一个壁橱里，变得像一只鸟或甚至是一个木乃伊。邻居们定期来上校的家共进晚餐。然而，他们坐在一起都沉默不语，不相互攀谈，只是默默地啃饼干。这些人之间都有着错综复杂的关系，其中充满内疚与背叛。他们都清楚对方的秘密，但谁也不愿意提起那些往事，因此他们保持沉默。与他们不同，老头儿想揭穿所有人的秘密。结果，却是他被揭穿，并被杀死。这是一种可能的赎罪么? 赎罪的主题在整出戏中贯穿始终。
　　在整部戏里，我们一直跟随着大学生和小姐追求的脆弱的爱情。在第三幕，我们来到了小姐的房间，这所房间也被称作“风信子房间”。他们终于可以单独待在一起，爱情也似乎就要发芽。然而，厨娘的突然出现打断了年轻人的对话，一切又被扭曲了。这个房间实际上被称作实验室，也可以被看作是小姐内心，是她对自己要走的人生之路的可能性与困难的思索。最后，在这所房子里的经历，它的内在以及住在里面的人对于大学生来说都成了不能承受的东西。他要帮助小姐从这里解脱，帮她选择离开这里，在别的地方寻找机会。某种意义上讲，老旧和病态的一切都必须消失，从而为新的可能让出空间。有人可能会认为斯特林堡在他对人的描述中表现得悲观，但作为一个导演，我想令这台演表现得充满希望。

导演的话：
　　这个剧本完成于上世纪初（1908年首演），当时受到了广泛的质疑。但是在接下来的一个世纪里，此剧却成了斯特林堡晚期作品中被搬上舞台次数最多的戏剧，曾经在德国，波兰和美国等地成功演出。此外，它还曾被创作成歌剧。斯特林堡最出名的剧作应该是《朱丽小姐》和《父亲》这样的带有社会自然主义精神的现实主义剧作。然而，斯特林堡在晚期却积极地实验新的表现形式。他的《一出梦的戏剧》（1901年）以及后来被称作室内剧的作品可以说是具有革命性的作品，《鬼魂奏鸣曲》就是其中之一。这些作品开创了描写现实的全新方式。
　　从很多方面来说，这出戏是观念剧，不同于易卜生式的以冲突为基础的戏剧。这出戏中，多种对立的极点在相互吸引和抗衡——不同的理念，现实与非现实，现实主义与非现实主义。在这里，死去的鬼魂在白天出没于活人的世界，而那些活着的人又似乎比鬼魂显得更没有生气。貌似现实主义的描写在一个令人恐惧的非现实环境中展开了。
　　能够再一次来到北京和中戏的同学们在实验小剧场合作，我感到十分荣耀。2007年我曾在这里将斯特林堡的《好运派尔的旅行》搬上舞台。
　　在《鬼魂奏鸣曲》的演出中，学生们要做的不是简单地模仿现实，他们需要强调和扩大现实中的某些部分，加强那些关于存在的选择。所有的演员都需要参与并从整体理解这出戏，不能仅仅考虑自己的戏份，因为那样我们就无法完整地呈现这出戏。在这里，我要自豪地说，同学们是满怀旺盛的精力与创造力来面对这些任务的。
　　《鬼魂奏鸣曲》到底是什么？一个爱情故事？一出政治剧或是关于人的生存的戏剧？或许，这是一出以心理学方式研究人的戏剧？斯特林堡以实验的方式将这个问题留给了我们。选择权就在亲爱的观众们的手中。还有什么是比把斯特林堡最具试验性的一出剧带到院实验小剧场演出更正确的选择呢？欢迎你们！