●时间：2010.07.17-2010.08.05
●场馆：民族文化宫大剧院
●票价：80/180/280/380 /580/680/880
●演出介绍：
《海棠依旧》导演阐述
演出的处理原则
1 表演的风格感
故事发生在当下，是我们身边耳熟能详的故事，因此在剧本创作中，就本着现实主义的原则进行创作。在二度创作中，也希望能够按照现实主义的表演风格，来进行角色的塑造，从生活出发，力求真实。
角色的语言在创作中也力求生动，注意在细节上区分开不同人物身份的语言感觉和语境。苏宛君、梁德宝、魏老师、梁辰、魏佳，皆为土生土长的北京人，但各自的成长环境和职业、年龄不同，因此在语言上也能各自表现出不同的色彩，不能一味的“京片子”。同时，吴伟的角色在设置上是有些口吃的，希望演员在对这一角色创作时，能在此基础上发展。
朴实的真实生活细节的展现，能够加深对人物的刻画和演员对于规定情境的认识，并能帮助演员更好地生活在舞台上，但同时也要对具体动作进行筛选，不能一味地表现生活流，要让角色生活在台上，而不是角色生活在伪生活中。
对于角色背景的认识的多面性，要在排练中尽量深刻地挖掘。严格来说，全剧中没有一个“坏人”，他们都有自己的生活，自己的期望，而通过戏剧行动来贯穿地完成自己的这一终极目的。他们身上带有各种各样的特点，希望演员在塑造角色的时候，能够突破习惯势力的束缚，平等地展现每个角色身上的每一面，不带有主观的批判或怜悯，这必将使角色出现偏离。
尽量地用情感来引导人物，而不是情绪。本剧中有几个段落，如 苏宛君讲述自己的过去；吴伟与陆天宇的争论。这些章节很容易被文字原有的节奏感所引导，从而陷入一种情绪中去，这在表演中要避免，单一的“感伤”和争论时片面的“唇枪舌剑”的节奏容易使舞台上的表演空洞，还是要从人物的动作性上出发，只有具有动作性的，才是生动性的。
剧中梁德宝、魏老师、苏宛君三人都有长段独白，分三个段落来各自讲述海棠胡同的历史以及萧穆先生的故事。尤其是苏宛君的段落，带有很强的抒情色彩，但是要注意对台词的处理，避免成为宣叙调，那样会使段落显得苍白。这是一段非常考验演员的段落，希望通过演员的创作和共同的工作能得到惊喜。
2 演出的美学原则
剧本中所赋予的这个环境是相对统一的，除了两场办公室的戏之外，其他的都集中在海棠胡同的院子里。在舞台美术的设计上，希望能够展开思路。提几点想法，希望能抛砖引玉：
景是现实主义风格的，现实但不一定要写实。
海棠胡同的院子与相隔一线天的豪华天宝园之间产生的反差应当是两种文化、意识的巨大差异，而不体现在奢华与破旧。
当剧情进入后院时，希望能与前院既产生明显地变化，同时又能找到一脉相传的联系，与前院的市井气息不一样，后院则多了分淡雅。
可以考虑使用转台。
因为故事中同时涉及两个非院子的场景，希望能够在设计上解决这一问题，能够不影响院子作为一个整体出现，即如使用转台的话，不影响在转台长转时的整体造型感。
3 剧本的修改原则
全剧文本长度现在已经超过了5万字，希望未来呈现的时候，演出长度为2小时至2小时15分钟内。在这个范围内都可接受。预计现有文本的时长可能会有所超出，在未来创作过程中，可以进行适当的删减。这个问题留在大家对词案头工作的时候共同探讨。此外，对于几个段落的处理，包括尾声处吴伟的独白，仍有商榷余地。同时，台词尽量地可以口语化、自然化、生活化，在这方面鼓励演员的创作。
网友评论