●时间：2009年10月13日
●场馆：中山音乐堂
●票价：80/120/180/280
●演出介绍：
第十二届北京国际音乐节
演出曲目:
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特：为小提琴、中提琴和乐队而作的降E大调交响协奏曲，作品KV364
路德维希·范·贝多芬：D大调小提琴协奏曲，作品61号
演出单位:
小提琴：殷欧卡琳
小提琴/中提琴/指挥：平卡斯·祖克曼
中国爱乐乐团
[艺术家介绍]
1. 平卡斯·祖克曼
平卡斯·祖克曼是当今世界十大小提琴家之一，他不仅以小提琴演奏大师赢得盛誉，还是出色的中提琴家，指挥家和教育家。祖克曼于 1948年7月16日出生于特拉维夫。1997年4月曾访问中国，在北京举办音乐会。作为室内乐演奏家，他经常与巴伦勃伊姆、阿什肯纳齐、帕尔曼等人合作演出。1980年代后，开始作为指挥家活跃在舞台。1980-1987年担任了圣保罗室内乐团（Saint Paul Chamber Orchestra）音乐总监。此外还担任过巴尔的摩交响乐团夏季音乐节音乐总监、伦敦南岸音乐节音乐总监、达拉斯交响乐团的国际夏季音乐节音乐总监及首席客座指挥。还指挥过许多北美乐团，诸如芝加哥、匹兹堡、密尔沃基、蒙特利尔等交响乐团。1998年受聘为加拿大国家艺术中心乐团音乐总监。此外还是美国密尔沃基交响乐团的常驻艺术家，曼哈顿音乐学校的楚克曼表演项目的主席。祖克曼曾录制了 100 多张专辑，并两次获格莱美大奖。他演奏的门德尔松协奏曲、与巴伦勃伊姆合作的勃拉姆斯奏鸣曲，以及与巴伦勃伊姆、杜普蕾合作的三重奏曲目、与帕尔曼合作的二重奏，都得到较高评价。祖克曼是布朗大学的荣誉博士，他还荣获过纽约国际中心的成就奖。1983年美国总统里根曾授予他艺术奖章。
2. 殷欧卡琳
殷欧卡琳， 1995年3月22日出生。现为上海音乐学院附中二年级小提琴专业学生。
近年来，她多次参加在上海贺绿汀音乐厅、上海交响乐团音乐厅、宁波音乐厅等举行的专场音乐会，其个人独奏了巴赫、海顿、维奥蒂等小提琴协奏曲。2007年7 月，举行了个人小提琴独奏音乐会获得成功，演奏了布鲁赫、莫扎特、勃拉姆斯等音乐家的作品，得到广泛赞誉。2008年6月，其再次举行了个人小提琴独奏音乐会，演奏了门德尔松、亨德尔、巴赫等音乐家作品，音乐会获得成功。2008年7月，参加德国科隆音乐学院著名小提琴教授扎哈·布朗(Zakhar Bron)大师班学习,她的演奏得到专家的好评并入选优秀学生专场音乐会。2008年12月，她参加CCTV全国钢琴小提琴大赛，经过七轮艰苦的比赛，以突出的表现荣获17岁以下小提琴青少年组第一名，在国内有一定的影响。
3. 中国爱乐乐团
中国爱乐乐团是 2000年在中国广播交响乐团基础上组建的国家级交响乐团，直属于中国广播电影电视总局。乐团以推动中国的交响乐事业为使命，确立了“国内一流、亚洲前列、世界著名”的发展目标。目前该团已跻身于亚洲最优秀的交响乐团之列。乐团在艺术总监余隆的带领下在国内外进行了广泛巡演，并与国内外众多优秀音乐家有过成功合作。
[作品介绍]
1. 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特：为小提琴、中提琴和乐队而作的降E大调交响协奏曲，作品KV364
交响协奏曲（Sinfonia Concertante）是一种盛行于巴洛克晚期，特别为巴黎、伦敦、曼罕地区所偏好的协奏曲类型，它可以说是巴洛克大协奏曲（Concerto Grosso：乐团与独奏群组相抗衡的协奏类型）、独奏协奏曲（Solo Concerto）、以及当时小编制交响曲结合下的形式，也可说是当时风潮所至而形成的协奏曲型态。交响协奏曲之所以发展成巴黎的时尚音乐类型，主要在于交响协奏曲能迎合巴黎听众的喜好，除了在音乐风格上采以嬉游曲的愉悦精神，两位或更多独奏者技巧的展现与丰富旋律线间彼此的唱和，都是促成交响协奏曲兴起的要素。
然而真正将交响协奏曲带入高度艺术境界的却是莫扎特，而其后又影响了贝多芬创作三重协奏曲与布拉姆斯创作的大小提琴双协奏曲。莫扎特最重要的两首交响协奏曲K. 364（for Violin & Viola）、K.365（for two Pianos）都是1779年莫扎特自巴黎返回萨尔兹堡后所写，不难推测巴黎之行对莫扎特交响协奏曲创作上的影响，不过在音乐内容上，莫扎特并没有因袭当时交响协奏曲所时兴的娱乐性质，相反地莫扎特赋予了这类型的作品更高艺术成就，同时也作了一些演奏效果上不同的尝试。
首先在这首编号K. 364给小提琴、中提琴及管弦乐团的交响协奏曲中，莫扎特提升了乐团部分在乐曲中的地位，它不再像是巴洛克的大协奏曲般仅是与独奏群抗衡的群体合奏效果，或在独奏协奏曲中扮演衬托的角色，莫扎特让管弦乐部分独立出来，并使其在音乐表现上更为深刻；另外为了使音响更为丰富，莫扎特更细分中提琴为两个声部。
而针对独奏乐器的部分莫扎特也有很特殊的尝试，他让中、小提琴以音乐对话的方式来表现，这在他K. 365两架钢琴协奏曲中也有相同的尝试，透过这样的对唱方式，独奏乐器间的音乐互动性提升，也加深了音乐的整体性。此外莫扎特为了音响、音色上的需要，他让独奏的中提琴先将定弦全部调高半音，再以D大调拉奏这个降E大调的协奏曲，这是一种特别的尝试，但是现在的演奏者多不再采用这种方式演奏，而是直接拉奏降E大调。此外在这首协奏曲中莫扎特还亲自写下了装饰奏的部分，使得音乐的呈现更为完整。
在这三乐章的交响协奏曲中，莫扎特无论是在形式或风格上，都达到一个高度成熟的境界，以形式而言，第一、二乐章的奏鸣曲式、以及第三乐章的回旋曲式皆是以管弦乐与独奏部分间整体的搭配而完成，不存在有 tutti或solo的音乐区隔性；以音乐内容来看，第二乐章充分的表露了深刻的音乐内涵，而一、三乐章里中、小提琴间完美的对话及管弦乐团精彩的音乐呈现，交织成史上伟大的交响协奏曲乐章。
2. 路德维希·范·贝多芬：D大调小提琴协奏曲，作品61号
D 大调小提琴协奏曲，本曲作于1806年，是贝多芬唯一的小提琴协奏曲作品，自古以来被誉为小提琴协奏曲之王。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。然而，本曲在被誉为小提琴协奏曲之王前，也经过很长一段时间的考验。本曲初演以后，几乎没有人再对它回顾，本曲的华彩乐段，并不像钢琴协奏曲那样由贝多芬亲自谱写，而是留给各式各样的演奏者谱曲，其中较常采用的有约阿西姆、奥尔和克莱斯勒等的手笔。当年贝多芬作曲时，正值他与他的学生，匈牙利的伯爵小姐勃伦斯威克产生了深深的爱情，并在她家的庄园度过了快乐的夏天。他一生中这"最明朗的日子的香味"便渗透在贝多芬这部唯一的小提琴协奏曲中。
全曲共分三个乐章：
第一乐章，从容的快板，D大调，4/4拍子，协奏风格的奏鸣曲形式。主部主题带有深切的探询意味，随后呈现的副部主题旋律明澈柔美，从容匀称，充满了温暖和喜悦，飘散出美丽花朵的芬芳。本乐章最后部分的华彩乐段是由不同的演奏家谱写的。
第二乐章，抒情的慢板，G大调，4/4拍子，变奏曲式。优美的主题由加上弱音器的弦乐群单独呈示，充满舒缓恬淡的气氛。主奏小提琴以华彩的风格翩翩上升、下降后，旋律如歌般地呈现出来。
第三乐章，回旋曲，快板，D大调，6/8拍子，回旋曲形式。主奏小提琴旋律给人以深刻的印象。在延长记号之后，主奏小提琴展现了它精彩灿烂的技巧，最后终于进入了炫耀琴技的华彩部分。此部分结束，音乐以回旋主题为基础，达到光华灿烂的高潮巅峰，结束全曲。
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