纪念莎士比亚诞辰450周年系列演出 国家大剧院制作威尔第歌剧《奥赛罗》

日 期： 2014年07月17日—20日
时 间： 19:30
场 馆： 国家大剧院歌剧院

　　《奥赛罗》是歌剧大师威尔第创作的一部令人惊叹的天才作品。歌剧脚本由19世纪著名的诗人博依托根据莎士比亚四大悲剧之一的《奥赛罗》改编而成，1887年2月5日于米兰斯卡拉歌剧院首演，轰动全城。歌剧《奥赛罗》被认为是莎士比亚戏剧在歌剧体裁中最完美的体现之一，剧中赤裸裸的对于人心的描写是一个艰巨的挑战。十九世纪浪漫主义时期，对于那些“黑色”浪漫英雄的崇拜达到了顶峰，不再像文艺复兴时期那样仅仅探讨人的内心世界与外表行为之间的差距，而是更直接的关注人的本质，认为人性本恶。
　　2013年是威尔第两百年诞辰，国家大剧院制作这部被世人称为威尔第大师所有歌剧作品中最成熟最完整的代表作《奥赛罗》，以纪念这位“歌剧之王”对世界歌剧所做的杰出贡献。歌剧集中体现了威尔第几十年的创作经验，将威廉·莎士比亚的诗意和人物转译成极富天才的音乐。本次大剧院邀请到了中国著名指挥吕嘉执棒，国际知名导演强卡洛·德·莫纳科也将率领黄金主创团队再度与大剧院合作。
　　出品：国家大剧院
　　作曲：朱塞佩·威尔第
　　脚本：阿里果·博依托
 
吕嘉 指挥
　　吕嘉曾在国家大剧院制作歌剧《图兰朵》、《艺术家生涯》、《山村女教师》、《赵氏孤儿》、《爱之甘醇》、《托斯卡》、《漂泊的荷兰人》、《假面舞会》和《运河谣》中担任指挥。
　　吕嘉目前是国家大剧院歌剧总监兼管弦乐团首席指挥、澳门乐团音乐总监兼首席指挥、西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监。他曾担任世界上最大的露天歌剧院——意大利维罗那歌剧院的音乐总监，此外又曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉其奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团任职首席指挥，同时还经常担任英国曼彻斯特哈雷交响乐团、普利茅茨交响乐团、德国多特蒙德歌剧院和意大利米兰威尔第交响乐团的客座指挥。
　　他在欧美指挥音乐会及歌剧近两千场，曾与百多个歌剧院及交响乐团合作，其中包括：德国慕尼黑歌剧院、柏林德意志歌剧院、意大利米兰斯卡拉歌剧院，还有瑞士洛桑、意大利都灵、罗马、拿波里、维罗那、威尼斯、佛罗伦萨、德国法兰克福、斯图加特的歌剧院，以及德国柏林广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、莱比锡格万特豪斯交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、美国芝加哥交响乐团、意大利国家广播交响乐团、罗马桑塔切其利亚乐团、英国伯明翰交响乐团、挪威奥斯陆爱乐乐团、法国里昂国家交响乐团、芬兰广播乐团、澳大利亚的绝大多数交响乐团、香港管弦乐团。
　　歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置，在歌剧的故乡意大利和德国，吕嘉曾指挥的歌剧剧目有近五十部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚洲指挥家，被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年9月，他在意大利的“安东奥比特洛堤国际指挥大奖赛”获得第一名及评委特别奖，从此开始了他的国际指挥生涯。1998年，他指挥的威尔第歌剧《茶花女》被意大利“马切拉塔歌剧节”评为最佳诠释。2005年，由于吕嘉对意大利音乐文化的突出贡献，总统纳波利塔诺为他颁发了总统杯。2008年，在意大利比萨罗市的“罗西尼歌剧节”中，吕嘉的《贼鹊》又被评为年度最佳歌剧。
 
强卡洛·德·莫纳科 导演
　　强卡洛·德·莫纳科是著名男高音马里奥·德·莫纳科之子。1964年，他在意大利的锡拉库萨市导演了《参孙和达莉拉》（由马里奥·德·莫纳科担纲主演），这是他平生第一次出任舞台导演。他的职业生涯开始于德国，先后担任了维兰德·瓦格纳、冈瑟·仁纳特以及沃尔特·费尔森斯坦等人的助理。之后，从1970年到1973年间，他在乌尔姆开始担任首席导演。在这里，他上演了大概15个剧目。1986至1988年间，他担任意大利马切拉塔歌剧节的总经理；从1992至1995年，他出任波恩歌剧院的总经理。从1997年到2001年，他担任法国尼斯歌剧院的总导演。在他担任总导演期间，强卡洛·德·莫纳科的人气直线飙升，成为同时代舞台导演中最重要、最受欢迎的导演之一。他在世界各大城市的知名剧院都上演过剧目，并与歌剧界最显赫的指挥家和舞美设计师都合作过。导演能够流利使用5种语言，信手拈来的歌剧剧目超过100个，并且能够全部用这些歌剧的原始语言进行演绎。1991年，他受邀到大都会歌剧院导演《西部女郎》。之后，他又在大会歌剧院导演了《斯第费利奥》、《蝴蝶夫人》、《西蒙·波卡捏拉》、《命运之力》等多部歌剧，并因此获得了美国威尔第研究学院颁发的荣誉勋章。这些在大都会歌剧院上演的剧目后来都拍成了电影在全世界各地播放。此外他还获得过无数的奖项。2009年他开始担任特内里费歌剧节的艺术总监。2011年5月执导国家大剧院版《托斯卡》。
 
威廉姆·奥兰迪 舞美设计
　　威廉姆·奥兰迪毕业于米兰美术学院，曾为多部歌剧设计舞美和服装，其中包括阿尔贝托·法西尼于那不勒斯圣卡洛歌剧院导演的《游吟诗人》、洛伦佐·马利亚尼于帕尔马歌剧院执导的《唐卡洛》和《唐·璜》，以及其它许多轻歌剧作品。此外，他还为阿尔贝托·法西尼导演的作品担任舞美和服装设计：如帕拉莫的《罗密欧与朱丽叶》、东京新国立剧场的《游吟诗人》和《维特》、都灵皇家歌剧院的《诺玛》。
　　1997年，他开始与吉尔伯特·德弗洛展开定期合作，日内瓦大剧院上演的利贝曼的《森林》标志着他们合作的开始。此后相继合作了《阿依达》、《波佩阿的加冕》、《卡门》等多部歌剧并于2005-2006演出季为巴士底歌剧院打造了新版《三个橙子的爱情》。2002-2003两季中，他为苏黎世歌剧院上演的马斯卡尼的《乡村骑士》、马斯奈的《泰瑞莎》、威尔第的《弄臣》和蓬基耶利的《歌女乔孔达》以及2006年维罗纳露天剧场上演的《乡村骑士》和《丑角》进行了设计。
　　他最近的作品包括洛伦佐·马利亚尼导演的布里顿的《旋螺丝》、萨翁林纳音乐节上演的《梅菲斯托》、巴塞罗那利赛欧大剧院演出的威尔第《游吟诗人》，并与弗朗哥·里帕·迪梅亚纳导演合作了帕勒莫马西莫歌剧院的《阿依达》。2011年5月为国家大剧院版《托斯卡》舞美设计。
 
海苏斯·路易兹 服装、化装设计
　　海苏斯·路易兹生于西班牙科尔多瓦市，持有马德里孔普卢顿大学的艺术史学位、马德里巴伦西亚科技大学的设计学位、以及皇家音乐学院音乐作曲学位。在获得有着全国第一大赛之称的“奥维耶多城”舞台设计奖之后，他加入了在香港艺术节上演的莫扎特歌剧《魔笛》的创作组，担任舞台设计和服装设计，从此开始了他的职业生涯。他对各种舞台艺术均有研究：戏剧、芭蕾、弗拉门戈、歌剧、音乐剧、电影等等。他对歌剧最是情有独钟，已经参加过50多部歌剧的创作。
　　他参加过许多知名剧院和重大音乐节的创作：马德里皇家剧院、巴塞罗那里塞奥大剧院、巴黎夏特勒剧院、佛罗伦萨五月花剧院、毕尔巴鄂尤斯卡尔杜那宫、伦敦萨德尔斯韦尔斯、巴伦西亚的索菲亚王妃艺术宫等。他近期参加的项目包括：萨韦里奥·梅尔卡丹特的歌剧《I Due Figaro》，该剧将在萨尔茨堡音乐节及皇家歌剧院里上演，由里卡尔多·穆蒂指挥；以及在马萨达音乐节上与德·莫纳科大师合作的《参孙和达莉拉》。
 
韦尼乔·凯利 灯光设计
　　从1974年到1979年间，韦尼乔·凯利受聘于佛罗伦萨五月音乐节，参与各种剧目的创作。1979年至1989年，他加入米兰比克剧院，与乔尔焦·斯特雷勒一同工作，负责比克剧院全部创作的灯光设计。1987年及随后的四年里，他和许多导演合作，为罗西尼歌剧节创作作品。从1989年起，他也和萨尔茨堡音乐节、香榭丽舍剧院、巴黎夏蕾剧院和米兰的斯卡拉歌剧院有着良好的合作。他与威尼斯的凤凰歌剧院有过数年的合作。
　　上世纪90年代，他与许多知名歌剧院和音乐节合作过，包括巴士底歌剧院、布拉格国家歌剧院、普罗旺斯艾克斯音乐节、拉文纳音乐节、巴黎卡尼尔歌剧院、萨尔兹堡复活节音乐节、巴塞罗那利赛奥大剧院、雅典阿蒂库斯剧院、东京银座四季剧院、维罗纳竞技场、阿姆斯特丹歌剧院、博洛尼亚市政剧院、罗马歌剧院、巴塞罗那加泰罗尼亚国家剧院、图卢兹歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院。他与许多大师都有过合作，包括P·L·皮齐、埃齐奥·弗里杰尼奥、胡戈·德安娜、KM·格鲁伯、海宁·布洛克豪斯、克劳迪奥·阿巴多、里卡尔多·穆蒂等。
　　在新世纪里，韦尼乔·凯利与埃齐奥·弗里杰尼奥、胡戈·德安娜、F·泽菲莱利、瓦列里·杰基耶夫、克劳迪奥·阿巴多、尼古拉·乔尔、奎里诺·坎迪、马里奥·加斯等人有更深的合作，作品范围涵盖了绝大部分的歌剧常备剧目。
　　2010年，他参与了路易斯·帕斯奎尔导演的罗西尼作品《湖上少女》，该剧的舞美设计为埃齐奥·弗里杰尼奥，服装设计是弗兰卡·斯古阿奇平诺；以及由安德烈·康察洛夫斯基导演的《鲍里斯·戈杜诺夫》。2011年初，他参与了由胡戈·德安娜担任导演、舞美及服装设计的新歌剧《感觉》。2011年5月参与国家大剧院版《托斯卡》的制作，该剧导演为强卡洛·德·莫纳科；6月在锡罗斯爱琴海艺术节上参与由特奥德拉基斯执导的歌剧《美狄亚》；11月参与了大彼得罗夫大剧院重开首部芭蕾舞剧《睡美人》。同时，韦尼乔·凯利还在米兰新美术学院和斯卡拉职业学校教授剧场灯光设计。
 
塞尔乔·梅塔里 多媒体设计
　　塞尔乔·梅塔里，1956出生于里米尼，他曾深深地被电子学所吸引，这种热情促使他一直在学习与电子学相关的东西。
　　他的多才多艺使他能够在相关领域都有高水平的合作机会。他经常穿梭在各大电视台，并且与众多艺术家朝夕合作，如达里奥·福、托尼诺·古一拉、雨果·安娜、尼古拉斯·朱尔、艾子奥·福里格里奥、约瑟普·玛利亚·弗洛塔斯、林德赛·凯姆普、皮埃尔·阿里、贾妮妮·奎拉娜塔、拉斐尔·古丽、路易斯·帕斯奎尔、约瑟·卡洛斯·普拉扎、蒂托·尔古扎、马格黑丽塔·帕里、卢卡·伦卡尼、威廉姆·奥兰迪、皮特·斯坦、瓦拉迪米尔·瓦斯里耶夫等。
　　在十几年的职业生涯中，他和世界上许多重要剧院合作，完成了超过360部作品。他的作品包括：音乐剧《穆斯林文化下的特莱姆森首府，信仰的回声——穿越时光》、罗西尼歌剧《湖之女》、罗西尼歌剧《法老王和摩西》、音乐剧《历史的王国》、瓦格纳的《命运之力》等。
 
马泰奥·萨尔维米尼 合唱指挥
　　他自2006年至今担任利米尼“A·Galli”城市美声合唱团指挥。毕业于帕多瓦音乐学院合唱指挥专业和维罗纳音乐学院器乐专业，师从法布里奇奥·多尔西学习乐团指挥，并得到众多大师如皮埃罗·贝卢吉、艾萨克·卡拉布特舍夫斯基、约尔玛·帕努拉亲自指导。他曾与意大利许多知名的交响乐团合作，其中包括维罗纳21世纪学院、利米尼“Lettimi”交响乐团、维琴察奥林匹克剧院乐团、弗利“布鲁诺·玛德纳”乐团、拉文纳城市乐团、佩萨罗“罗西尼”交响乐团等。曾担任威尼斯“欧忒耳佩”合唱团、维罗纳合唱团、安科纳“V·贝里尼”等合唱团指挥，他还曾与如巴里佩特鲁泽利剧院、马切拉塔剧场、安科纳缪斯剧院等多家著名剧院合作。2005年，作为安科纳“V·贝里尼”合唱团的指挥，参加了意大利总统府举行的除夕音乐会。2009年利米尼新年音乐活动指挥了歌剧《艺术家的生涯》，他还指挥过莫扎特、门德尔松、海顿等多位名家的作品。他曾在利米尼新年音乐节上，指挥了歌剧《托斯卡》。并为第63届马拉泰斯塔音乐节执棒。在博尔戈音乐节上，他指挥了威尔第《安魂曲》中的合唱“审判日”和柴可夫斯基的《1812序曲》。他曾在2013年1月新年演出《茶花女》时担任指挥。
 
国家大剧院合唱团
　　国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥，众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，以歌剧、音乐会演出为主要任务，并积极参与各类文化交流和艺术教育活动。
　　国家大剧院合唱团自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》、《运河谣》，中外经典歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《费加罗的婚礼》、《爱之甘醇》、《塞维利亚理发师》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《假面舞会》、《弄臣》、《茶花女》、《奥赛罗》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《卡门》、《托斯卡》、《图兰朵》等二十多部作品的演出，其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。除了歌剧演出外，合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会，包括：《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第八交响曲》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《美丽中国》等。作为国家大剧院驻院演出团体，合唱团先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动，获得了广泛赞誉。
　　合唱团成立至今与众多著名艺术家进行了合作，并获得了大师们的赞许。世界著名男高音多明戈说：“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸。”指挥家洛林·马泽尔表示：“这是一个充满激情的合唱团。”指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示：“这是我见过的声音最棒的合唱团。虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好。”在国家大剧院的舞台上，与合唱团合作演出的包括：著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红，著名指挥家洛林·马泽尔、丹尼尔·欧伦、耶欧·莱维、安德烈·利卡塔、吕嘉、李心草、张国勇，著名歌唱家里多明戈、奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅利、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、李晓良等。合唱团全年演出超过百场，为推动国家大剧院的进一步发展发挥了积极的作用。
 
国家大剧院管弦乐团
　　国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
　　新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团全新的音乐精神和远大的音乐视界。来自中国及海外的近百名音乐家以对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，去践行音乐中永无止境的给予、智慧和精进，为北京及中国新式音乐生活的塑造、为演绎和传递艺术的美好与光明而倾尽心力。
　　同他们一起经历这个过程的，有全世界最优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、克里斯托弗·艾森巴赫、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
　　身为中国最优秀的两栖乐团，他们既是中国歌剧最高音乐造诣的代表者，也在音乐厅舞台上有着熠熠生辉的表现。在《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《茶花女》、《卡门》、《费加罗的婚礼》等众多世界级的国家大剧院歌剧制作中，他们出色的音乐演绎已经是其中最重要的标志之一。2011年，他们在国家大剧院全套马勒纪念系列中表现瞩目。2012年，在艾森巴赫的指挥下成为《音乐周报》年度十大音乐会中的唯一中国乐团，2013年，在吕嘉带领下开启全套贝多芬之旅，而马泽尔指挥的瓦格纳《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生25年来最完美的演绎”，而索尼为该场音乐会发行的现场录音，也成为乐团的首张交响乐唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们还活跃在北京现代音乐节等事件中，相继上演吉雅·坎切利、武满彻等作曲家的作品，并于2013年世界首演了奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪等10位作曲家的新作，更通过国家大剧院青年作曲家计划推动中国新一代作曲家的成长。
　　作为极具时代精神的音乐使者，他们不仅通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更将当代中国的艺术活力传播到世界各地。2011年，他们在首尔艺术中心上演《图兰朵》。2012年，与艾森巴赫参加德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡、悉尼等地成功上演音乐会。2013年，吕嘉率团赴澳门、新加坡、首尔举行首次亚洲巡演并大获成功。
　　2014至2015乐季，乐团将上演《奥涅金》、《阿依达》、《乡村骑士》等歌剧制作，并将在吕嘉及祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、郑明勋、根特·赫比希、安东尼·维特等大师的带领下，与郎朗、王健、王羽佳、布赫宾德等独奏大师合作，为观众带来精彩的音乐会。同时，乐团将在吕嘉带领下赴美国和加拿大进行首次北美巡演。
　　国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
 
 
剧情：
 
　　十五世纪晚期，威尼斯的黑人将军奥赛罗与土耳其人作战取得胜利，在人们的欢呼中归来。奥赛罗任命卡西奥为副将，阴险的旗官亚戈因没有得到提拔而心怀嫉妒，决意用奸计谋害奥赛罗与卡西奥来报复。他在庆祝胜利的酒宴上用激将法灌醉了卡西奥，挑起了一场械斗，导致奥赛罗解除了卡西奥的职务。
　　亚戈没有满足，他又鼓动卡西奥请求奥赛罗的妻子苔丝黛蒙娜为其说情，并利用苔丝黛蒙娜不小心遗落的一方手帕做伪证，揭发她与卡西奥之间所谓“奸情”。随后他又制造种种假象，致使奥赛罗陷入圈套，深信妻子对自己不忠，直至丧失理性，亲手杀死了无辜的苔丝黛蒙娜。亚戈的妻子爱米莉亚挺身揭发了她丈夫的阴谋，奥赛罗这才大梦初醒，痛悔不已，最后在死去的爱妻身边拔刀自杀，结束了英雄的一生。