2009-2010年奥地利维也纳古典爱乐乐团访华巡回音乐会
维也纳古典爱乐乐团简介
于 1985 年由一群于维也纳的青年音乐家所创立，因经常于维也纳宫廷古典音乐会演出而得名。乐团始创时称为维也纳宫廷爱乐乐团,自2007年6月始改称维也纳古典爱乐乐团。乐团的所有成员都毕业于世界最高音乐学府－维也纳国立音乐暨表演艺术大学。当中大部份都曾经获得国际性音乐比赛将项，包括Jugend musiziert，Stefanie Holl，Fritz Kreisler-，Stresa-，Lipizer- 等著名小提琴比赛，Karl Bohm比赛及Anton Bruckner比赛等。
维也纳古典爱乐乐团在成立不到一年后便已经在奥地利国内外受到广泛关注。1987 到1988年间，维也纳古典爱乐乐团已经于著名的维也纳金色大厅有定期性的演出。自从2000年开始更于维也纳演奏厅里的莫扎特音乐厅演出。在过去的一年，维也纳古典爱乐于欧洲、亚洲、北美洲广泛地作巡回演出，演出城市包括布鲁塞尔、幕尼黑、法兰克福、芝加哥、华盛顿、多伦多、里约热内卢、雅典、巴塞罗那、马德里、斯德哥尔摩、台北、东京；当然亦包括维也纳与及莫札特出生地－萨尔兹堡。
维也纳古典爱乐乐团亦经常于多个不同的国际性音乐节演出，当中有富兰德音乐节、Rheingau 音乐节、Schubertiade Feldkirch/Schwarzenbert 音乐节、Bodensee 音乐节、维也纳莫札特音乐节、维也纳春节、维也纳夏日音乐节和斯德哥尔摩皇家宫廷音乐节等著名音乐盛会。
维也纳古典爱乐乐团不但擅长演奏维也纳古典音乐，他们所演出过的作品，由巴洛克时期以至二十世纪的现代音乐，都大受好评。后者不仅仅代表经典作曲家如Bartók和Strawinsky，亦包括当代作曲家们近年的作品。维也纳古典爱乐乐团在成立短短十数年之内，已经为为数不少的当代作品作出首演并灌录唱片。
维也纳古典爱乐乐团曾于2005，2006，2007年三度访华，演出场次多达40场，所到之处，无不受到当地音乐爱好者的热烈欢迎。2009年年末，受众多国内演出商的邀请，该团将第四度访华，又一次为中国音乐爱好者献上热情洋溢的新年音乐会施特劳斯圆舞曲。
指挥：阿特尼·恰巴 Atjony Csaba
1970年出生于奥地利的指挥阿特尼·恰巴，1989年毕业于格拉茨国立音乐院教堂音乐系，1993年管风琴系，1990年得到奥地利优秀艺术家奖学金，1987就担任格拉茨玛丽亚大教堂的管风琴师和合唱团指挥，创立“头努斯”管弦乐团，曾受邀到过波兰，德国，奥地利，比利时，捷克等等国家。
1989-1990年大量的为德国、瑞士及奥地利的巡回剧院写作歌剧作品，并屡次受邀至诸多欧洲知名国家的爱乐乐团及管弦乐团担任指挥。1992年受聘于国立维也纳音乐暨表演艺术大学 (Universitaet fuer Musik und darstellende Kunst Wien) 任教指挥和钢琴。
1992年成立 “维也纳翁崃乐团“ ( Ensemble On-line Vienna)，曾多次带领乐团受邀演出于奥地利、意大利、保加利亚和德国许多知名的音乐节。如：知名的萨尔兹堡音乐节 ( Salzburg Festspiele )，维也纳节庆音乐节 ( Wiener Festwochen)，维也纳现代音乐节 ( Wien Modern )，保加利亚的“Sofia Music Weeks“，“Musica Nova Sofia“，“March Music Days“，意大利的“Nuovi spazi musicali“，和法国的“Monmartre en Europe“...等等。
曾以指挥家和作曲家的身分与苏菲亚市立爱乐乐团 Sofia Staatsphilharmonie，保加利亚国家管播乐团 Orchester des bulgarischen Nationalrundfunks，斯洛伐克爱乐交响乐团 Slowakische Philharmonie Bratislava，波兰当斯科交响乐团 Symphonieorchester der Stadt Gdansk，巴黎艺术交响乐团 Orchestre Symphonique Pro Arte de Paris，维也纳口袋歌剧院 Wiener Taschenoper，“die Reihe“，“Ensemble Neue Musik Wien“，“Klangforum“...等等合作演出，并录制大量唱片CD，在乐坛上有优秀表现，是奥地利目前最被看好的新秀。
多方面的指挥家，黯熟巴洛兄时期到当代的作品，并且特别重视奥地利现代作曲家们的作品。他也曾经与维也纳古典爱乐乐团、维也纳广播交向乐团和维也纳室内交向乐团共同合作，录制过许多CD专辑(请参考乐团简介)，被奥地利传媒誉为当代最有前途的指挥家之一。
音乐会曲目单
1. 勃拉姆斯：匈牙利舞曲第1号
2. 春之声圆舞曲
3. 闲聊波尔卡
4. 皇帝圆舞曲
5. 勃拉姆斯：匈牙利舞曲第5号
6. 比才：《卡门》组曲1, 2 号
----中场休息 ----
7.《春节序曲》
8. 格里格：皮尔金組曲
9. 农夫波尔卡
10. 勃拉姆斯：匈牙利舞曲第6号
11. 雷鸣电闪波尔卡
12. 蓝色多瑙河圆舞曲
2009-2010年奥地利维也纳古典爱乐乐团访华巡回音乐会
维也纳古典爱乐乐团2009-2010新年音乐会巡演日程
12月18-24日 暂空
12月 26-28日 北京 三场
12月31-
1月3-5日 九江 二场
1月5-6日 海口 二场
1月8-10日 合肥及附近 三场 （待定）
媒体对维也纳古典爱乐乐团中国演出的部分评论
1．维也纳古典爱乐乐团昨晚春城奏响
东亚讯（记者 祁欣） 1月7日晚7时，吉林省文化活动中心东方大剧院。来自奥地利的维也纳古典爱乐乐团为长春观众带来一场精彩绝伦的中西合璧古典音乐盛宴。
活跃于世界乐坛的维也纳古典爱乐乐团，因其经常在维也纳宫廷音乐会演出而得名，乐团本身承袭了维也纳优秀的音乐传统，所有演奏家全部毕业于世界最高音乐学府维也纳国立音乐暨表演艺术大学。昨晚举行的这场音乐会不论是乐手、乐器、曲目还是风格，都把维也纳之都的高雅、华贵、轻松、热烈的享受毫无保留地呈现给观众。音乐会曲目丰富、雅俗共赏，所选的曲目都是昔日的经典、今日的流行，有圆舞曲之王美誉的小约翰·施特劳斯最为脍炙人口的代表作《春之声圆舞曲》；有历年来维也纳新年音乐会保留曲目《蓝色的多瑙河圆舞曲》；波尔卡代表作《雷鸣电闪波尔卡》；还有约翰内斯·勃拉姆斯的代表作、中国人所熟悉的《匈牙利舞曲第5号》；由比才创作的世界上演率最高的著名歌剧《卡门》的组曲，音乐会上，奥地利维也纳国家歌剧院的独唱演员卡
2．维也纳古典爱乐乐团昨晚献演长春
令省城乐迷期待已久的2008新春音乐会昨晚7时许在东方大剧院奏响。沉浸在“圆舞曲之王”《春之声》的欢快节奏中，现场千余乐迷好似置身维也纳金色大厅一般，欣赏到了原汁原味的维也纳新年音乐会。节奏明快的《卡门》组曲拉开了音乐会的序幕。随后，年轻的指挥家阿特尼·恰巴率领维也纳古典爱乐乐团在近两小时的演出中，为观众上演了一批脍炙人口的经典名曲。无论是轻松欢快的《闲聊波尔卡》，还是旋律铿锵的《雷鸣电闪波尔卡》，观众听起来都爽心悦目。特别是施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》》，更以柔美的音符轻轻叩动着观众的心房，使人沉醉不已。而维也纳艺术家特意演奏的《梁祝》、《春节序曲》、《瑶族舞曲》等中国乐曲，更借音符表达他们对中国人民的友好情谊。昨晚演出中，维也纳艺术家演奏家不仅与自己的乐器为伴，他们还不时和台下的乐迷互动，台上台下彼此交融，掌声就是乐迷对音乐家的最好回应。
作曲家介绍:
比才
法国作曲家。10岁入巴黎音乐学院学习，1857年曾获罗马大奖。比才是现实主义歌剧的先驱，对法国和欧洲的歌剧创作产生过关键性的影响。管弦乐组曲《阿莱城姑娘》是他创作道路上起决定作用的作品，而最后一部歌剧《卡门》,是当今世界上上演率最高的一部歌剧,标志着他创作上的最高成就。这部最优秀的作品是法国歌剧史上重要里程碑，是19世纪下半叶现实主义歌剧的杰作，并直接启发了意大利真实主义歌剧的兴起。其它作品还有歌剧《采珍珠者》、《唐普罗科皮奥》及双钢琴组曲《儿童游戏》，钢琴曲《半音变奏曲》、《夜曲》等。
勃拉姆斯
Johannes Brahms （1833.5.7 - 1897.4.3）德国作曲家。1833年5月7日出生于德国汉堡的一个音乐家庭。勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的"复古"者。他的作品兼有古典法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。在继承古典乐派交响乐的结构形式的同时，勃拉姆斯又赋予作品浪漫主义的色彩和气质。作品结构严谨，情思蕴藉，规模庞大。他还将德国古典作曲家严密的复调技术和动机发展手法运用到交响曲的创作中。重要作品还有《D大调小提琴协奏曲》，《匈牙利舞曲》第五、第六，管弦乐《学院典礼序曲》及乐作品《摇篮曲》等优秀曲目。
施特劳斯家族是十九世纪奥地利维也纳有名的音乐世家。但我们现在一般提到作曲家施特劳斯父子，是指老约翰·施特劳斯（1804－1849）和他的三个儿子――小约翰·施特劳斯（1825－1899），约瑟夫·施特劳斯（1827－1870）和爱得华·施特劳斯（1835－1916）。这里的"老"字和"小"字是后人加的。因为父子俩人都叫约翰。为了区别他们，只好在名字前面加入了"老"，"小"这么两个字。
(老)约翰·施特劳斯
老约翰·施特劳斯1804年3月14日出生在维也纳，一生写过一百五十多首圆舞曲，几十首波尔卡和进行曲，影响最大、流行最广莫过于《拉德茨基进行曲》。但他的最大功绩，是他和作曲家约瑟夫·兰纳一起，共同奠定了维也纳圆舞曲的基础。在他们之前，圆舞曲比较慢，一小节里的三拍时值是一样的；而维也纳圆舞曲，第二拍和第三拍经常拖长一点，速度一般用的是小快板。从结构上讲，维也纳圆舞曲比一般圆舞曲复杂一些，它由序奏、三至五首小圆舞曲和尾声组成，而每首小圆舞曲又有两个旋律，它们还带反复，形成单二部曲式或单三部曲式。乐曲表达内容也比较深刻，因此，老约翰·施特劳斯被人们称之为"圆舞曲之父"。
(小)约翰·施特劳斯 "圆舞曲之王"
小约翰·施特劳斯 （Johann Strauss,1825－1899），老约翰·施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家。出生在风行跳舞的维也纳一个音乐家家庭，与父亲同名。
其创作以《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以"圆舞曲之王"的头衔。他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生活中占有重要地位。此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。
作品介绍:
《卡门》组曲
歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘--烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人 -- 温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。
歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来（片段1、片段2），主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
《蓝色多瑙河》圆舞曲
作于1866年。当时，小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。维也纳男声合唱协会的指挥赫尔贝克约请小约翰·施特劳斯为他的合唱队写一首合唱曲。这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲，但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。
1867年,这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下,人们正处于悲观、失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。直到1868年二月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为《蓝色多瑙河》圆舞曲。
这部乐曲同年在巴黎公演时获得了极大的成功。仅仅几个月之后，这部作品就得以在美国公演。顷刻间，这首圆舞曲传遍了世界各大城市，后来竟成为作者最重要的代表作品。直至今日，这首乐曲仍然深受世界人民喜爱。在每年元旦维也纳举行的"新年音乐会"上，本曲甚至成了保留曲目。
《拉德斯基进行曲》
《拉德斯基进行曲》大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。但此曲有一个鲜为人知的背景：这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德斯基将军的，但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。尽管如此，《拉德斯基进行曲》还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。
这首曲子由对比鲜明的两部分构成。强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到了一队步兵轻快的走过大街（片段1）。反复一遍之后，音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句，随后出现的是与前面主题相对比的轻柔主题，优美动听（片段2）。音乐最后在反复第一部分的主题后结束。
维也纳新年音乐会的由来
1939年前的
这个音乐会，年年相承，多年后被誉为乐坛年度盛事之一的"维也纳新年音乐会"。和大多数音乐会不一样，维也纳音乐会是在
因为奥地利人相信，新年是在
"维也纳新年音乐会"最初的许多习惯年复一年沉淀下来，就成了规矩。比如它总是在维也纳金色大厅举行。整场演出分上下两个半场，长约两个半小时。半场休息的空闲段，维也纳皇家芭蕾舞团和维也纳童声合唱团，会有短小的表演。
"维也纳新年音乐会"保持了最初的音乐风格--以演奏施特劳斯家族的圆舞曲为主。尽管每年音乐会上，演出曲目会有微小调整，间或，乐队也会"出其不意"，来两首其他音乐家的圆舞曲"换个口味"。但这一切，都不妨碍"维也纳新年音乐会"永恒不变地唱着施特劳斯主旋律，一成不变地，年年都以"拉德斯基进行曲"作为返场曲目。
维也纳新年音乐会，时尚与经典的融合之美
维也纳新年音乐会的诞生非常不同寻常，1939年，当时在欧洲爆发的战争演化成了第二次世界大战，紧要关头，乐团举行了一场全部由施特劳斯家族作品组成的音乐会，表达了对奥地利的忠诚。爱、和平、欢乐和艺术，成就了维也纳新年音乐会的核心。这次演出，日后不但成了奥地利丰厚文化传统的一部分，象征一种身份，一种时尚，而且也成为和平、友谊和团结的象征，成为能够引起全世界共鸣的音乐盛会，成为讴歌世界和平的载体。
岁月流转，维也纳新年音乐会逐渐形成了自己独特的风格
当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音响起时，听众以热烈的掌声表示欢迎。这时，指挥家中断指挥转过身来，向现场听众、全球收看直播的听众致辞，预祝新年快乐。其中最值得一提的是1996年，洛林?马泽尔用了几十种语言来表达新年祝辞，倒数第二句是他略显生硬的汉语“新年好!”随后是英文“Happy New Year!”
当最后的《拉德茨基进行曲》欢快的旋律响起时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌，音乐家与听众水乳交融的鼓掌场面，是维也纳新年音乐会的保留节目。
另外，乐器的“维也纳化”也是新年音乐会的独到之处。维也纳双簧管、维也纳圆号、维也纳定音鼓，这些传统乐器也创造出了美妙的“维也纳之声”。
宫廷爱乐乐团，维也纳与世界的巡演之魅
从地图上看，奥地利的形状就像一把小提琴。这似乎是一个美妙的象征。旅居维也纳的德国音乐家勃拉姆斯曾经说过:“在维也纳走路，请千万留心脚下，别踩着音符。”就是这片神奇的土地，哺育了倍受世界乐坛瞩目的维也纳宫廷爱乐乐团??
乐团所有成员都来自于世界最高音乐学府维也纳皇家音乐学院、奥地利维也纳音乐学院、维也纳国立音乐暨表演艺术大学以及欧洲其他著名的音乐学院。当中大部份都曾经获得国际性音乐比赛奖项。
乐团不但在奥地利的音乐活动异常活跃，而且也成为世界乐坛的佼佼者。维也纳宫廷爱乐乐团除了在维也纳金色大厅、维也纳演奏厅里的莫扎特音乐厅、维也纳“美泉宫圆舞曲舞会”以及莫扎特出生地－萨尔兹堡作定期演出外，还在欧洲、亚洲、北美洲广泛地作巡回演出（演出城市包括布鲁塞尔、幕尼黑、法兰克福、芝加哥、华盛顿、多伦多、里约热内卢、雅典、巴塞罗那、马德里、斯德哥尔摩、台北、香港、东京等），以及参加许多国际性音乐节（如富兰德音乐节、Rheingau 音乐节、Schubertiade、 Bodensee 音乐节、 Feldkirch/Schwarzenbert 音乐节、维也纳莫扎特音乐节、维也纳春节、维也纳夏日音乐节和斯德哥尔摩皇家宫廷音乐节、法国贝藏松艺术节，圣乐艺术节，神椅艺术节等著名音乐盛会）。
维也纳新年音乐会演奏曲目，芬芳的音乐之蕾
此次音乐会的曲目丰富，雅俗共赏。其实，从维也纳金色大厅的新年音乐会到世界各地的新年音乐会，所选的曲目都不是人们印象中曲高和寡的所谓严肃音乐，而是昔日的流行、今日的经典，比如《蓝色多瑙河圆舞曲》。这次音乐会曲目都是每年在维也纳甚至是全球新年音乐会的必演曲目包括施特劳斯的《春之声圆舞曲》、《蓝色多瑙河圆舞曲》、《拉德斯基进行曲》，勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，比才的《卡门》序曲等世界名曲。一束芬芳的音乐花蕾，不日将绽放在深圳市民中心礼堂。
完美演绎这一点，对于维也纳宫廷爱乐乐团来说，并不是问题，因为为了适合于不同场合的演出，乐团已经积累了很多不同风格的曲目，例如圆舞曲音乐舞会、社交音乐舞会、新年音乐会，国庆音乐会，节日音乐会等等。
而且乐团不但擅长演奏维也纳古典音乐，他们所演出过的作品，由巴罗克时期以至二十世纪的现代音乐，都大受好评。后者不仅仅有经典作曲家如Strawinsky （斯特拉文斯基）和Bartók（巴托克），亦包括当代作曲家们近年的作品。维也纳宫廷爱乐乐团已经为很多当代作曲家的作品作首演并灌录唱片。
总之，维也纳宫廷爱乐乐团将凭借音乐之都的独有滋养，世界巡演的丰富经验，中西方音乐的融会贯通，把人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，通过此次新年音乐会完美无遗地展示出来……
乐迷的观后感
2007.12.27奥地利维也纳宫廷爱乐乐团新年音乐会
以一场新年音乐会作为2007年音乐会心情的总结。 概括起来就两个字: 幸福!
我觉得很幸福：住在天堂， 有我爱的家人，有自己喜欢的工作，有三五好友, 有休闲的生活态度，有充满人情味的城市环境，有免费的图书馆 ...... 最重要的还是: 始终有音乐相伴!
音乐让我善感，让我感恩，让我觉得幸福, 这也是27号的音乐会给我的最深刻的印象。
新年音乐会是一年的音乐会当中，最轻松的一场。她不需要我们去备课，不需要我们在找遍CD后再去欣赏．因为大家对曲子都耳熟能详，音乐色彩明快， 舞曲优雅，大气。还可以欣赏到不同国家最具代表性风格的音乐。她能调动欣赏者的每一个音乐细胞，随着乐句起伏，随着音乐呼吸。让人陶醉，随之而来的是深深的满足和满满的幸福感。这场音乐会中，虽然配器上规模上小了很多，但这可以忽略，因为她演绎的很地道，无论是奥地利的第二国歌：＜兰色多瑙河＞，还是莫扎特的＜魔笛＞选曲．
我很喜欢＜兰色多瑙河＞，她演绎的和我听过的太多的版本都有很大差异，这里加了更多的情感，对自己国家热爱，是从心底散发出来，润物细无声式的。她只用那么一瞬间，她就让我为波尔卡舞动的心，安静下来，就象带了魔力。我想不是他们国家的人决不可能如此演绎．如此具有感染力．
＜梁祝＞的感染力跟水蓝指挥的新加坡交响乐团相比，就稍显逊色。可能水蓝是东方人，更能体味东方的含蓄之美吧．＜春节序曲＞也是，民族的东西，要挖的很深很需要功力啊！
我最喜欢的是＜奥林匹克波尔卡＞，听着音乐就好象回到大学时，学拉丁舞的岁月．身体的每一个舞蹈细胞都被唤醒，那种舞动的欲望，就好象桑巴的热情，让人挡都挡不住。
每一场音乐会都是一种享受，就象品酒；
每一场音乐会都是学习，就象良师；
每一场音乐会都让我感动，因为艺术可以很生活。
到现在才写，有些晚了。原因是那天晚上给了我那么多的能量和激情，完全不能坐下来，静静的品味，每次想写，刚开头几个字，手又开始发狂的乱敲，心里的被激起的狂野的激情把整个思路都冲翻了。那是难忘的一夜，和朋友们，和公司的同事，一起在大剧院的看台上，享受着新年的拥抱。只有华尔兹，圆舞曲，和波尔卡才能有这样的气氛了，因为轻松，因为节奏，因为跳跃。卡门的风情，魔笛的挑逗，奥林匹克的沸腾，皮尔金的诙谐，让梁祝着种美丽的悲伤也变得绚烂起来。指挥安东尼的背影合着他的指挥棒，都具有了非凡的表情——才华，真正的天赋，第一次看到这样高水平的指挥，这么棒的乐团，让我有一种放弃现在的工作也投身到音乐中的想法。整天不想别的，只想音乐，多么奢侈的幸福，好在最后我还是觉得自己和音乐只是情人的关系，只能相爱不能相处，每天只要那么在工作之余和音乐缠绵一下，不谈任何柴米油盐的比较好。2007年的结束，2008年的开始，没有比这样的庆祝更能叫人振奋这将来的整整一年了。只可惜，奥林匹克波尔卡，找了好久，都找不到CD和MP3，那是指挥的新作吧，不知是不是为了中国的奥林匹克，让所有在坐的人，在心里都拥抱了一回，因为，这首曲子，第一次听到，就给我们所有的人共同的期盼了。
网友评论