2009年10月15日北京保利剧院新锐乐念——纽约Bang on a Can当代新作品音乐会

●时间：2009年10月15日

●场馆：保利剧院

●票价：50/100/150/180

●演出介绍：

第十二届北京国际音乐节

演出曲目：
谭盾：《为六件乐器而作的协奏曲》
科隆·南卡罗：四个钢琴的研究--到伊万·泽泊瑞恩
朱利亚·沃菲：相信着
斯蒂夫·瑞克：电子对位法
大卫·朗：欺骗，谎言，偷窃
麦克尔·戈登：我埋葬了保罗
伊万·泽泊瑞恩：影子重击

演出单位：美国Bang on a Can乐团

艺术家介绍：

       美国Bang on a Can乐团
       旧金山年鉴称Bang on a Can乐团为“全美现代音乐最重要的传达工具”。得到如此的高度赞誉绝非易事。早在20年前，刚从耶鲁大学音乐学院毕业的三位年青作曲家Michael Gordon，David Lang和Julia Wolfe相聚在80年代的纽约，在曼哈顿的一个小咖啡店开始在讨论并最终决定他们想要做的音乐是打破任何已有界限和类别的音乐，让学院派，摇滚人，即兴演奏家，理论家，民谣音乐人，交响乐爱好者愿意去听得音乐。他们要开创一片自己独特的音乐天地—这就是Bang on a Can乐团。
Bang on a Can乐团已经在古典音乐世界的边缘成长了20年，乐此不疲的混合所有音乐元素，从格林高利合唱团到摇滚乐队“电台司令”。该团还险些成为彻头彻尾的主流音乐。2008年，其创始人和艺术总监之一的大卫·朗获普利策音乐奖。
       Bang on a Can乐团致力于挖掘有创造力的年轻音乐家，委约新作品，培养年轻作曲家，推出并演奏不属于任何约定俗成的类别的新音乐；具有很强的先锋主义色彩。他们的表演轻松随意，亲近观众，音乐风格独树一帜，在纽约形成了独具特色的音乐场景，并受邀在卡内基音乐厅和艾丽斯·塔利音乐厅等著名场所演出；并多次作世界巡演。众多作曲大师例如Steve Reich，Michael Nyman，Terry Riley和谭盾等都为其专门创作过作品。2004年Bang on a Can乐团被Musical America评为年度最佳乐团。

作品介绍：
       1.谭盾：《为六件乐器而作的协奏曲》
       《为六件乐器而作的协奏曲》是一首顽皮，像跳舞一样的音乐作品。中国传统音乐的痕迹可以在第一乐章中清晰可辨，其构成基于“7-6-5-4-3-2-1”这一系列的数字。这个数字序列构成了整个作品的韵律，也影响着它的节奏和速度（事实上，音乐家们演唱的“qi-liu-wu-si-san-er-yi”正是中文的“7-6-5-4-3-2-1”）。与这个极为严格、正式的结构序列相对比的是，作曲家为六名演奏员创作的即兴华彩段落和其它片段。上述的一切，都可以在这部协奏曲中听到。
       2.科隆·南卡罗：四个钢琴的研究--到伊万·泽泊瑞恩
       本曲原作曲家科隆·南卡罗在政治和音乐上的想法相异于传统美国人的思想，在这种情况下，他选择保持自我而不是妥协、让步自己的原则。在他自我流放到墨西哥城的时间里，他仅仅同作曲家艾略特·卡特通信以及邮购哈里·帕奇的LP。十年中，科隆仅仅为钢琴家作曲。这首具有革命性的《四个钢琴的研究》，为音乐中的时间和节拍的概念做了全新的定义。这部改编作品力图保留原作内在的情感强度，将刻板的抒情性和疯狂的情感相平衡。
       3.朱利亚·沃菲：相信着（1997）
       作曲家在完成整首作品之后想出了这首作品的标题——《相信着》。在创作这个作品的过程中，作曲家一边工作一边听着约翰·列侬的歌曲《从未知道明天》。这首奇妙的作品非常迷幻，创作与披头士乐队探讨精神问题的时期。你能从音乐和歌词里听到它们。“相信”是一个很有力量的单词，充满着乐观和斗争。它一再来到我的头脑里。《相信着》由NPS Dutch Radio委约，专为Bang on a Can创作，是作曲家第二次为该乐团创作作品。
       4.斯蒂夫·瑞克：电子对位法（1978）
       《电子对位法》是系列作品的第三首，原为吉他演奏家帕特·梅思尼创作。演奏家会事先录制10段吉他和2段电贝司的部分，与现场演奏的第11段吉他部分在实际演出中形成对位。
       5.大卫·朗：欺骗，谎言，偷窃（1995）
       几年以前，作曲家开始思考为什么古典音乐的作曲家们写作是如此容易。他们真的相信他们自己是这个领域的权威。这很有趣，但是显得并不谦逊。在《欺骗，谎言，偷窃》中，大卫试图用喜剧般的方式，去表现黑暗的事情。比如：这是在说大话，并不值得信赖。事实上，乐谱上标记的如何演奏写着：不祥的惊恐。
       6.麦克尔·戈登：我埋葬了保罗（1996）
       美国人疯狂的寻找保罗·麦卡特尼死亡的其它线索。DJ在广播中播放着披头士乐队的录音，结果出现了一些很奇怪的音乐——很多的噪音。这部作品是关于这些噪音的。
7.伊万·泽泊瑞恩：影子重击（2001）
《影子重击》是传统的巴厘wayang kulit音乐，连同新的、非甘美兰音乐的，以及包含舞台灯光技术等元素的新音乐。“Angkat”是旅行音乐；“Ocean”和“Meditasi”是背景音乐；“Head”是序曲。