2009年10月16日北京音乐厅芬兰之声——宓多里相遇西贝柳斯

●时间：2009年10月16日

●场馆：北京音乐厅

●票价：50/100/150/180

●演出介绍：

第十二届北京国际音乐节

演出曲目：
简·西贝柳斯：芬兰颂，作品26号
简·西贝柳斯：图内拉的天鹅，作品22号，第3首
简·西贝柳斯：卡累利亚组曲，作品11号
简·西贝柳斯：D小调小提琴协奏曲，作品47号

演出单位：

小提琴：宓多里
中国爱乐乐团
指挥：林大叶

艺术家介绍：
       1.日本小提琴家宓多里是当代最杰出的小提琴家之一。她的演奏拥有无与伦比的魅力，集技巧及音乐性两方面于一身，技巧完美，细节清晰，乐感极佳，音色犹如天籁。她演绎的曲目极为广泛，从巴洛克时期，到20世纪现代作品，其风格的把握精准恰当。宓多里幼时成名，以“神童”闻名于世，二十多年来一直活跃在国际古典乐坛，是一位颇具东方古典美的乐坛“常青树”和“明星”级美女小提琴家。
       宓多里从事专业演奏二十多年，其演艺事业以独奏、室内乐演奏及与著名乐团合作三部分为主。在她的演奏生涯中，曾与无数知名音乐家合作，如阿巴多、伯恩斯坦、梅塔、今井信子、马友友等。曾合作的乐团包括波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、克里夫兰管弦乐团、纽约爱乐乐团、柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、维也纳爱乐乐团等。1996年、宓多里随同祖宾·梅塔指挥的维也纳爱乐乐团访华演出，在北京世纪剧院演出了勃拉姆斯的小提琴协奏曲。目前宓多里每个乐季演出约90场。
二十多年来，宓多里的成就非凡。她既是大名鼎鼎的演奏家，也是别具创意的先驱和推动发展儿童教育的主导者。1992年，她于纽约成立非赢利组织——“宓多里之友”，为贫困儿童提供音乐教育。此外，她又在日本和美国分别创立同类组织“音乐分享”和“演奏伙伴”，目的是把音乐带给没有机会接触艺术的社群。
       2. 林大叶
       自幼学习钢琴，15岁起跟随中国著名指挥教育家徐新先生学习指挥。1998年，考入上海音乐学院作曲指挥系，师从著名指挥家张国勇教授。2000年，被选入指挥大师小泽征尔在上海举办的大师班，得到大师的亲自指点。在校期间作为张国勇教授的助理,曾多次指挥上海歌剧院交响乐团、上海青年交响乐团，并担任上海市天山中学交响乐团常任指挥。2003年毕业后，担任浙江省歌舞剧院交响乐团首席指挥。2004年末，获德国国家奖学金(DAAD)赴柏林Hanns Eisler音乐学院攻读指挥硕士文凭，师从德国著名指挥家Prof.Christian Ehwald。2007年，受聘于深圳交响乐团，任助理指挥。2008年任深圳交响乐团常任指挥。2009年起任杭州爱乐乐团驻团指挥。
       3. 中国爱乐乐团
       中国爱乐乐团是 2000年在中国广播交响乐团基础上组建的国家级交响乐团，直属于中国广播电影电视总局。乐团以推动中国的交响乐事业为使命，确立了“国内一流、亚洲前列、世界著名”的发展目标。目前该团已跻身于亚洲最优秀的交响乐团之列。乐团在艺术总监余隆的带领下在国内外进行了广泛巡演，并与国内外众多优秀音乐家有过成功合作。
 
[作品介绍]
       1.西贝柳斯：芬兰颂
       音诗《芬兰颂》 作品作于1899年，是西贝柳斯最著名的代表作。这首举世闻名的杰作曾对芬兰民族解放运动起过很大的推动作用。它被誉为芬兰的“第二国歌”。
整个乐曲由若干个性格突出的主题动机及其展开构成。音乐一开始的铜管合奏有力地呈现出主题，粗犷、强烈而沉重，被称为“苦难的动机”，表达出一种受禁锢的人民所蕴藏的反抗力量和对自由的强烈渴望音乐的进行突然加快，在低音弦乐器阴森森的背景的衬托下，铜管乐器和定音鼓带出的一个极其刺激的节奏型 ，把听者带入了充满紧张的戏剧性冲突的战斗场面，掀起了一个强有力的高 潮，后来，音乐在低音乐器简单反复的音型中，传出了一曲胜利的颂歌，这支旋律从铜管乐器的战斗呐喊中发展出来，但它的纯朴明朗，就像是一支具有舞蹈性节奏的欢快民歌。紧接着，木管乐器呈示出的充满必胜信心的斗争动机，和胜利颂歌的主题交织在一起,形成了一个气势磅礴的斗争场面。后来,乐曲出现了颂歌主题，曲调庄严舒缓，渗透了人民热爱祖国的崇高而神圣的感情。
       2.西贝柳斯：图内拉的天鹅
       此曲是作者的一套取自芬兰民族史诗《卡莱瓦拉》的交响组曲《莱明凯宁四传奇》中的第三首，经常是被抽出来单独演奏，其余三首分别为《列敏凯宁与少女》《列敏凯宁在图内拉》、《列敏凯宁回乡》。此曲作于1893年，修改于1897－1900年，本曲出版时，作者曾附以下列文字说明：冥府图内拉……被一条宽阔而隐伏着激流的黑水环绕着，天鹅以威严的姿态在河面上边游边引吭高歌。乐曲着重描绘了天鹅的形象。序奏中柔弱而持续的鼓声以及加弱音器的弦乐声，把人带入一个神秘幽静的境界。然后，由英国管徐徐奏出天鹅主题。悠长而凄清黯淡的旋律，宛如深长的叹息声，且带有浓厚的伤感气息。在这一主题展开的过程中，陪衬的弦乐时而由低音奏出缓慢上行的音调，时而在高音区发出轻微的衰鸣。表现了微微波动的黝暗的河水和河面上若明若灭的幽光，灰色的天鹅在朦胧的微光中忽隐忽现。接着，弦乐呈示另一抒情主题，又仿佛天鹅边游边唱着忧郁的歌谣。最后，乐曲回复开头阴冷而凄黯的气氛，并在大提琴的叹息声中结束。
       3.西贝柳斯：卡累利亚组曲
       卡累利亚组曲是一部由间奏曲、叙事曲和进行曲构成的组曲。1893年，西贝柳斯28岁时创作的此曲标志着他创作上的真正成熟。作品自面世以来由于不断被全球各地电视、电台节目用作片头或插曲而为人熟知。卡累利亚地方的边界地带一直是芬兰爱国精神的象征，尤其是当历次俄国大军逼近时，当地的奋战精神提振了芬兰人民的士气。
       4.西贝柳斯：D小调小提琴协奏曲，作品47号
       作品最早完成于1903年，几经修改最终于1905年出版，同年在柏林首演，是西贝柳斯的早期作品。作者十分热爱芬兰的自然景色和古代诗人荷马的文学史诗，在这部协奏曲中，也自然而然地表露了这种感情。音乐主题热情奔放，富有浓厚的芬兰气息。乐曲充分发挥了独奏小提琴的演奏技巧和表现力，在乐队部分的写作上也发挥了交响特色。整个作品如一幅音画，栩栩如生。
全曲共分三个乐章。第一乐章，中庸的快板，d小调，2/2拍子。整个乐章如一幅风景画，展现幽暗的芬兰北部海滨，海浪不停地拍打着海岸，暮色降临，岸边燃起堆堆篝火，游吟诗人的歌声在空中回荡着。第二乐章， 很慢的柔板，降B大调，4/4 拍子，浪漫曲。音乐略带忧郁神秘的色彩，象是作者在缅怀童年往事，在旷野、在海边的巨石上独自演奏心爱的小提琴，与大自然交流着感情。第三乐章，不太快的快板，D大调，3/4拍子，回旋曲。这一乐章充满了不尽的活力，作曲手法华丽多彩，乐章的主题被称为“北极熊的波兰舞曲”。小提琴独奏旋律如火箭般一次次射向夜晚的天空，激烈时火花迸射，形成无穷的变化，整个乐章高潮迭出，五彩缤纷。